{"id":220,"date":"2016-01-05T15:14:49","date_gmt":"2016-01-05T15:14:49","guid":{"rendered":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/?p=220"},"modified":"2018-01-06T16:26:47","modified_gmt":"2018-01-06T16:26:47","slug":"reconfiguraciones-nuevos-agenciamientos-en-la-era-digital","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/2016\/01\/05\/reconfiguraciones-nuevos-agenciamientos-en-la-era-digital\/","title":{"rendered":"Reconfiguraciones: nuevos agenciamientos en la era digital"},"content":{"rendered":"

Texto curatorial para la VI Bienal de la Fundaci\u00f3n ONCE. CentroCentro, Madrid, 2016.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

La irrupci\u00f3n de las nuevas tecnolog\u00edas ha impactado de lleno en la vida del ser humano, ya sea en su propio cuerpo, en su entorno o en sus relaciones. Lo digital expandi\u00f3 sus sentidos, su forma de moverse en el espacio, su memoria y hasta su inteligencia, posibilitando un mayor rango de potencialidades y al mismo tiempo una mayor diversidad y especificidad de las mismas.<\/p>\n

Con la aparici\u00f3n de Internet, este fen\u00f3meno se ha acelerado a\u00fan m\u00e1s. En estos veinte a\u00f1os, vimos emerger todo un universo desconocido en base a nuevos agenciamientos humano-tecnol\u00f3gicos. Un mundo moldeado por el dinero electr\u00f3nico, las criptomonedas P2P, los sistemas de control satelital, o el Big Data -cuyos mejores y dentro de poco \u00fanicos int\u00e9rpretes ser\u00e1n agentes rob\u00f3ticos en forma de redes neuronales de inteligencia artificial. Vimos crecer -o miniaturizarse- a nuestro alrededor toda clase de dispositivos m\u00f3viles y vimos tambi\u00e9n crecer nuevos peligros: la brecha tecnol\u00f3gica, el hipercontrol o los ataques de terrorismo inform\u00e1tico.<\/p>\n

Desde el \u00e1mbito de la teor\u00eda, el impacto de la tecnolog\u00eda en relaci\u00f3n al ser humano ha sido interpretado de muy diferentes y a veces opuestas posiciones: desde Marshall McLuhan, que entiende a la tecnolog\u00eda como pr\u00f3tesis del cuerpo y la mente, o Friedrich Kittler, que por el contrario, considera que la evoluci\u00f3n de los medios es totalmente independiente del hombre[1]<\/a>, pasando por Bruno Latour con su Teor\u00eda del Actor Red, o F\u00e9lix Guattari y su interpretaci\u00f3n del c\u00f3digo inform\u00e1tico como semi\u00f3tica asignificante que, como tal, desterritorializa todo a su paso.<\/p>\n

Pero tambi\u00e9n el arte -desde distintos enfoques y disciplinas-\u00a0 ha reflexionado sobre estos nuevos agenciamientos que resultan del cruce entre el hombre y lo m\u00e1quinico-digital, sobre la intrusi\u00f3n del c\u00f3digo en todos los \u00e1mbitos de la producci\u00f3n y sobre los nuevos modelos de intercambio, consumo y control que producen las redes – las de software y las humanas. Del mismo modo que la pintura cambi\u00f3 su raz\u00f3n de ser con el advenimiento de la fotograf\u00eda, todo el arte contempor\u00e1neo deber\u00e1 replantearse su funci\u00f3n tras la irrupci\u00f3n de las redes digitales. El cambio esta vez ha ido mucho m\u00e1s all\u00e1 de la imagen. Lo que Internet modifica radicalmente son las conductas y modos de relacionarse, la producci\u00f3n de bienes, la educaci\u00f3n, el dinero o las condiciones de expectaci\u00f3n.[2]<\/a><\/p>\n

De los innumerables fen\u00f3menos que han emergido en este nuevo escenario, nos detendremos en aquellos que afectan al \u00e1mbito de acci\u00f3n del sujeto y que alteran la noci\u00f3n cl\u00e1sica de \u00abnormalidad\u00bb. Fen\u00f3menos como el de los cyborgs, pero tambi\u00e9n el de la realidad virtual, la inteligencia artificial -y la colectiva-, el Big Data y los ordenadores cu\u00e1nticos, nos invitan a replantearnos los par\u00e1metros con los que acostumbr\u00e1bamos a medir las capacidades humanas, expandiendo y poniendo en discusi\u00f3n el l\u00edmite de la piel, los sentidos, la memoria e incluso el de lo individual y lo colectivo.<\/p>\n

A trav\u00e9s de obras que abordan estas tem\u00e1ticas, estableceremos cuatro a\u00e9reas en las cuales las nuevas tecnolog\u00edas desarticulan un modelo dominante de clasificaci\u00f3n -lo \u00abnormal\u00bb- caracterizado por la exclusi\u00f3n de lo diferente.<\/p>\n

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Ampliaci\u00f3n del campo perceptual<\/strong><\/h2>\n

sensores, visi\u00f3n artificial, conducci\u00f3n \u00f3sea, espectro infrarrojo, detectores de ondas, pr\u00f3tesis sensoriales<\/em><\/p>\n

Desde la antig\u00fcedad, el hombre ha procurado extender su capacidad sensorial ya sea para poder observar el mundo m\u00e1s all\u00e1 de su entorno cercano o para mejorar su conocimiento del mismo. A trav\u00e9s de dispositivos \u00f3pticos y mec\u00e1nicos, logr\u00f3 extender su universo hacia afuera, hacia lo m\u00e1s lejano – gracias al telescopio- y hacia adentro, hacia lo m\u00e1s peque\u00f1o – con el microscopio. [3]<\/a><\/p>\n

Pero es con la electricidad -y m\u00e1s tarde con la electr\u00f3nica- que \u00e9stas facultades ampliadas de la percepci\u00f3n se disparan, m\u00e1s all\u00e1 de la escala espacial, hacia otras variables como son la multiplicidad – la dispersi\u00f3n de los dispositivos por todo el planeta- y la perdurabilidad del registro -la capacidad de almacenar lo que los dispositivos captan-.\u00a0 De la fotograf\u00eda y el fon\u00f3grafo pasamos al tel\u00e9fono, la radio y la televisi\u00f3n, amplificando de este modo el alcance de nuestra voz y de nuestros o\u00eddos, multiplicando nuestros ojos y por lo tanto nuestra presencia en el mundo.<\/p>\n

Es en este punto del siglo XX -cuando hacen su aparici\u00f3n los medios masivos-, en el que McLuhan elabora su teor\u00eda en la que interpreta a los medios como extensiones del cuerpo humano, sosteniendo que cada nueva tecnolog\u00eda tiene la facultad de amplificar una determinada funci\u00f3n corporal: la ropa es una extensi\u00f3n de la piel, las ruedas de las piernas, los libros de los ojos, los circuitos el\u00e9ctricos del sistema nervioso central. Pero McLuhan afirma adem\u00e1s que toda tecnolog\u00eda a la vez que extiende, amputa otra facultad y hace caducar la funci\u00f3n de otro medio. Esto lo lleva a plantear una determinada din\u00e1mica de evoluci\u00f3n t\u00e9cnica -su concepto de t\u00e9trada[4]<\/a>– y a plantear de qu\u00e9 manera este entorno tecnol\u00f3gico y comunicacional, moldea los comportamientos humanos.<\/p>\n

La llegada de lo digital, constituye un salto radical en esta espiral evolutiva de los medios, que nos har\u00e1 replantear algunas de estas afirmaciones de McLuhan. Por un lado, la multiplicaci\u00f3n y miniaturizaci\u00f3n de los dispositivos hace que su presencia invada cada rinc\u00f3n de la tierra. Ya sea que pensemos en m\u00f3viles, c\u00e1maras de seguridad, sistemas satelitales, sensores s\u00edsmicos; todos estos millones de ojos, o\u00eddos y manos nos permiten ver, tocar, o\u00edr, ya no solo todo el planeta, sino que nuestras extensiones sensoriales han llegado a espiar otros paisajes del sistema solar, han visto atardeceres en Marte y se han adentrado en el espacio profundo, all\u00ed donde ni siquiera hay luz que ilumine.<\/p>\n

Los nuevos dispositivos digitales extienden, adem\u00e1s de la dimensi\u00f3n espacial, el rango de la percepci\u00f3n: ya no percibimos s\u00f3lo las ondas del espectro visible o audible, sino que a trav\u00e9s de sensores – infrarrojos, ultras\u00f3nicos, de radiaciones, etc.-, ampliamos nuestro alcance a todo tipo de frecuencias y ondas, lo que nos permite mejorar nuestra medici\u00f3n y manipulaci\u00f3n del mundo que nos rodea.<\/p>\n

Pero en este siglo XXI, tanto en las tareas de control como en las de producci\u00f3n, los dispositivos digitales han comenzado a reemplazarnos. La visi\u00f3n artificial, la localizaci\u00f3n satelital o el reconocimiento facial o de voz de los dispositivos, superan en precisi\u00f3n a los sentidos humanos, por lo que el hombre ha pasado a ocupar un lugar secundario y a cubrir tareas complementarias en estos procesos.<\/p>\n

Es en este nuevo entorno maqu\u00ednico digital en el que nos deberemos desenvolver. Friedrich Kittler dir\u00e1 que \u00absomos nosotros quienes nos adaptamos a la m\u00e1quina. La m\u00e1quina no se adapta a nosotros\u00bb. \u00a0Moviendo del centro de la escena al ser humano, y enfoc\u00e1ndose directamente en los dispositivos, Kittler disiente con McLuhan y su visi\u00f3n de los medios como pr\u00f3tesis del cuerpo ya que, seg\u00fan \u00e9l, la tecnolog\u00eda sigue su propio camino evolutivo. En todo caso, en relaci\u00f3n a los sentidos humanos, el te\u00f3rico alem\u00e1n considera que los dispositivos no s\u00f3lo no pretenden mejorarlos, sino que buscan reemplazarlos, debido a su mayor eficiencia y su menor nivel de error.<\/p>\n

La proliferaci\u00f3n de informaci\u00f3n generada a trav\u00e9s de estos dispositivos, sobre todo gracias a Internet, genera nuevos modos de relaci\u00f3n e intercambio y, por lo tanto, nuevos tipos de agenciamientos. \u00a0Esta situaci\u00f3n nos convierte a todos en una sociedad cyborg (cybernetic organism<\/em>) en la que circulan, siempre mediados por el c\u00f3digo, inmanejables flujos de comunicaci\u00f3n entre humanos, entre humano y m\u00e1quina y, cada vez a mayor escala, entre m\u00e1quina a m\u00e1quina.<\/p>\n

Sobre todo, gracias a las redes m\u00f3viles y a los smartphones, ya no son los aparatos fijos como las c\u00e1maras de televisi\u00f3n los que nos permiten ver m\u00e1s o ver m\u00e1s lejos: el hombre porta sus sentidos tecnol\u00f3gicos -sus \u00f3rganos de percepci\u00f3n en forma de sensores- y captura, retrata, comenta y etiqueta todo a su alrededor. \u00a0Esta capa de informaci\u00f3n en forma de c\u00f3digo se suma a la imagen visual generando diversos modos h\u00edbridos como la realidad aumentada, ya sea en forma de gafas, cascos, ropa o dem\u00e1s accesorios que conformar\u00e1n nuestro vestuario inteligente.<\/p>\n

Ante este vertiginoso escenario, cabe preguntarnos de qu\u00e9 manera estos cambios alterar\u00e1n los par\u00e1metros de lo que consider\u00e1bamos hasta ayer \u00abnormal\u00bb, y c\u00f3mo clasificaremos los nuevos modos de agenciamiento que resulten de las m\u00faltiples combinaciones posibles entre funcionalidades sensorias humanas -individuales o colectivas- y dispositivos digitales.<\/p>\n

En el campo del arte, donde se ha reflexionado largamente sobre estas problem\u00e1ticas, tambi\u00e9n encontraremos propuestas que, desde distintas posiciones y con variadas estrategias de producci\u00f3n, investigan estas relaciones o bien hacen uso de este tipo de dispositivos, en obras que describiremos a continuaci\u00f3n.<\/p>\n

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Christine Sun Kim<\/strong>
\nV\u00eddeo documental<\/em><\/p>\n

Christine Sun Kim nos cuenta que, desde peque\u00f1a, entendi\u00f3 que el sonido era algo que deb\u00eda respetar, aunque no lo comprendiera -ya que no ten\u00eda forma de percibirlo-. Sin embargo, ve\u00eda de qu\u00e9 manera lo audible modelaba y ordenaba el mundo en el que se mov\u00eda, estableciendo sus reglas, imponiendo territorios de sonido y otros de silencio. Posteriormente, y fundamentalmente a trav\u00e9s del arte, Sun Kim decide apropiarse del sonido de la \u00fanica manera que a ella le es posible: a trav\u00e9s de su materialidad, del movimiento, del rastro que deja en los objetos. Con pr\u00e1cticas fundamentalmente perform\u00e1ticas, su trabajo comprende dos tiempos de acci\u00f3n: la realizaci\u00f3n de paseos exploratorios micr\u00f3fono en mano, en los que, provista de esta expansi\u00f3n tecnol\u00f3gica, logra atrapar ese complejo mundo de vibraciones que encuentra en la calle. Luego, a trav\u00e9s de una serie de dispositivos electr\u00f3nicos -altavoces, mezcladores, sensores- pero tambi\u00e9n de elementos pl\u00e1sticos -pigmentos, pinceles, cintas- recrea esa complejidad sonora en un activo entramado visual que reacciona al material previamente grabado en exteriores.<\/p>\n

Sun Kim nos invita a una escucha expandida, a experimentar obras de arte sonoro que deben ser percibidas no s\u00f3lo con los o\u00eddos, sino tambi\u00e9n con los ojos.<\/p>\n

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Eduardo Kac<\/strong>
\nAromapoetry<\/em><\/p>\n

Aromapoetry <\/em>es, como lo define su autor, un libro de doce poemas para ser le\u00eddos con la nariz. Los diferentes aromas distribuidos en sus p\u00e1ginas, nuevas esencias dise\u00f1adas por Kac, compondr\u00e1n una compleja \u00abescritura\u00bb sin palabras.<\/p>\n

Una de las funciones del lenguaje es \u00abatrapar\u00bb sensaciones o experiencias usando el c\u00f3digo como herramienta. La poes\u00eda ya hab\u00eda logrado, con diferentes estrategias, evocar los aromas y lo que ellos provocan: el olor de la sal que traen las olas, el de las flores al atardecer o el de la le\u00f1a en invierno pueden evocar adem\u00e1s del recuerdo de esas sensaciones, las vivencias asociadas a ellas. Como en toda producci\u00f3n art\u00edstica, los perceptos se entretejen con los afectos.<\/p>\n

Pero en el caso de Aromapoetry<\/em>, al ofrecernos la experiencia directa del aroma, Kac se saltea no s\u00f3lo el proceso de codificaci\u00f3n del lenguaje, sino que se saltea la instancia de la representaci\u00f3n: al crear sus propias esencias, \u00e9stos no pretender\u00e1n ninguna evocaci\u00f3n sino la experiencia directa, de un modo similar al del poeta que inventa sus propias palabras.\u00a0 Nuevas experiencias olfativas encapsuladas en capas de cristal nanom\u00e9tricas que dejan escapar muy lentamente el enigma de cada poema.<\/p>\n

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Neil Harbisson<\/strong>
\nInfrared Lightbulb<\/em><\/p>\n

En este trabajo Neil Harbisson nos plantea y pone en discusi\u00f3n el concepto de la visi\u00f3n \u00abnormal\u00bb y de aquello considerado \u00abdiferente\u00bb. El montaje es sencillo pero contundente: una bombilla de luz que, seg\u00fan deducimos al ver el interruptor en \u00abON\u00bb, est\u00e1 encendida, y que sin embargo, los \u00abnormales\u00bb no lo perciben pero s\u00ed muchos animales o el propio artista, ya que la luz que emite est\u00e1 en el rango de los infrarrojos.<\/p>\n

Las distintas modalidades de percepci\u00f3n del color en la naturaleza dependen de cu\u00e1ntos \u00absensores\u00bb de color se posea -los conos-. Existe la visi\u00f3n tricrom\u00e1tica -RGB, rojo, verde y azul- pero existe tambi\u00e9n la visi\u00f3n que utiliza menos canales, dos, uno o ninguno -el caso del acromatismo- e incluso m\u00e1s de tres -el tetracromatismo-, manejando en este caso un espectro mayor de colores visibles[5]<\/a>.\u00a0 Pero m\u00e1s no siempre es mejor, tal como lo podemos comprobar incluso con nuestros ordenadores: a mayor cantidad de informaci\u00f3n de color, mayores requerimientos ser\u00e1n necesarios para procesarlos y menor ser\u00e1 la capacidad de respuesta ante una situaci\u00f3n l\u00edmite. Una menor cantidad de informaci\u00f3n de color generar\u00e1 tambi\u00e9n una mayor capacidad para percibir matices de luces y sombras, e incluso para diferenciar con mayor claridad colores cercanos en el espectro[6]<\/a>.<\/p>\n

Harbisson nos enfrenta a repensar los l\u00edmites de la percepci\u00f3n. Debido a su acromatismo, ha recurrido al implante de un dispositivo tecnol\u00f3gico, el eyeborg<\/em>, que le permite experimentar los colores en forma de sonidos, en un particular modo de sinestesia inducida. Este mecanismo es, oficialmente, parte de su cuerpo. As\u00ed qued\u00f3 establecido por las leyes brit\u00e1nicas al momento de tramitar su pasaporte y de esta manera ha pasado a ser oficialmente considerado el primer cyborg.<\/p>\n

El eyeborg, <\/em>debido a su or\u00edgen tecnol\u00f3gico, \u201cve\u00bb un rango mayor de colores que los individuos tricrom\u00e1ticos y, por lo tanto, tambi\u00e9n capta los infrarrojos. En esta obra de Harbisson, hay quien ve la bombilla encendida y hay quien no. El artista la ve gracias a la extensi\u00f3n electr\u00f3nica de sus ojos conectada a su cuerpo. Los tricrom\u00e1ticos, no. Para poder \u00abverla\u00bb, deber\u00e1n recurrir a un artificio externo como puede ser la c\u00e1mara de su tel\u00e9fono m\u00f3vil, que traducir\u00e1 el rango de infrarrojos a rojos.<\/p>\n

Infrared Lightbulb <\/em>es una invitaci\u00f3n tanto a compartir distintos modos de percibir el mundo, como a emprender el camino del cyborg, en el contexto actual de creciente interacci\u00f3n entre seres humanos, m\u00e1quinas y redes digitales.<\/p>\n

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Peter Vogel<\/strong>
\nStile mit vier Lautsprechern<\/em><\/p>\n

Este trabajo de Peter Vogel forma parte de una gran serie de esculturas para \u00abtocar\u00bb, no tanto como se puede tocar un objeto pl\u00e1stico, sino como tocamos un instrumento musical. Las obras de la serie est\u00e1n construidas \u00fanicamente con componentes electr\u00f3nicos, dejando la estructura totalmente desnuda, exhibiendo la circuiter\u00eda y focaliz\u00e1ndose en su funci\u00f3n de interacci\u00f3n con el p\u00fablico. Sus fotoc\u00e9lulas perciben las sombras de nuestras manos y \u00e9stas modulan los distintos circuitos generando finalmente variados sonidos, de acuerdo a la electr\u00f3nica de cada una de sus partes. Son, por lo tanto, esculturas con \u00abojos\u00bb.<\/p>\n

Su trabajo escult\u00f3rico se ha caracterizado por poner en contacto, de un modo at\u00edpico, lo visual, lo t\u00e1ctil y lo sonoro.\u00a0 Sus esculturas pueden semejar conglomerados urbanos o maquetas de edificios electr\u00f3nicos. Pero tambi\u00e9n nos sugiere el estar frente a un texto escrito con capacitores, osciladores y resistencias en lugar de palabras. Un texto que cada uno puede \u00ableer en voz alta\u00bb, al ser transformados en sonidos los movimientos de nuestras manos alrededor de cada \u00abpalabra\u00bb.<\/p>\n

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Redefinici\u00f3n del espacio y la interacci\u00f3n personal<\/strong><\/h2>\n

pr\u00f3tesis motrices, rob\u00f3tica, drones, Second Life, telepresencia, redes sociales, cyborg.<\/em><\/p>\n

Si en la secci\u00f3n anterior analiz\u00e1bamos el impacto de la tecnolog\u00eda en la percepci\u00f3n, aqu\u00ed nos detendremos en lo referente a la relaci\u00f3n entre el ser humano y su entorno y c\u00f3mo se ha modificado su modo de recorrerlo y de manipularlo.<\/p>\n

Con la revoluci\u00f3n industrial, el mundo comienza a encogerse y nuestro radio de acci\u00f3n, a expandirse. El tren, el barco a vapor y luego el autom\u00f3vil – mediantes redes viales, canales y rutas- comienzan a trazar sobre la tierra l\u00edneas de pliegue, a dibujar los tensores que har\u00e1n que los espacios se retuerzan, que las horas se conviertan en minutos, que nuestras piernas se alarguen y nuestros pasos se agiganten.<\/p>\n

La electricidad ayuda a acelerar este proceso de por s\u00ed vertiginoso, pero al mismo tiempo nos hizo reflexionar sobre la propia necesidad o no de trasladarse: la televisi\u00f3n, el tel\u00e9fono o la radio nos permiten acceder a lugares remotos sin siquiera movernos de nuestra sala. Comenzamos a vivir entonces acontecimientos lejanos como propios -desde los m\u00e1s fr\u00edvolos a los m\u00e1s sangrientos- compartiendo emociones similares con espectadores de todo el planeta. Dejamos que otros hagan por nosotros las grandes traves\u00edas. El paso peque\u00f1o de Neil Amstrong en la Luna se convierte, gracias a los medios de comunicaci\u00f3n masivos y al efecto narc\u00f3tico del \u00abtiempo real\u00bb, en el \u00abgran paso para la humanidad\u00bb. Son estas din\u00e1micas las que llevan a McLuhan a desarrollar su concepto de Aldea Global.<\/p>\n

Lo digital acent\u00faa esta \u00faltima tendencia: su bandera ya no ser\u00e1 la velocidad sino la inmovilidad que permite la ubicuidad. \u00bfPara qu\u00e9 viajar cuando se puede estar en varios lugares al mismo tiempo?<\/p>\n

La telepresencia marca nuevas conductas y nuevos protocolos sociales. Facebook, Twitter, Instagram, pero tambi\u00e9n Second Life, Skype, los drones e incluso la Deep Web nos sirven para realizar todo tipo de excursiones, confesiones, seducciones e intercambios. Pero a diferencia de la experiencia unidireccional que brinda la televisi\u00f3n -mensaje de uno a muchos- y su consiguiente recepci\u00f3n por parte del p\u00fablico televidente de un discurso colectivo y uniforme, Internet a trav\u00e9s de sus millones de caras conectadas punto a punto, hace estallar a la Aldea Global en miles de aldeas globales, todas similares pero diferentes, como lo son las p\u00e1ginas de cada uno de los usuarios de Facebook.<\/p>\n

Este mercado de vanidades, pero tambi\u00e9n de productos y servicios, est\u00e1 estructurado sobre el actuar indiferente, fr\u00edo e implacable del c\u00f3digo inform\u00e1tico. El Software act\u00faa burlando sistem\u00e1ticamente toda barrera de contenci\u00f3n, desterritorializando fronteras de naciones y tratados internacionales. Convirtiendo a su paso todo lo f\u00edsico en digital, actuar\u00e1 eliminando todo tipo de traslados materiales, incluidos los monetarios. El dinero electr\u00f3nico -y su ejemplo paradigm\u00e1tico, el Bitcoin- hace obsoleto ya no s\u00f3lo el mover caudales de un lugar a otro, sino a los propios billetes[7]<\/a> y posteriormente a la propia banca[8]<\/a>.<\/p>\n

Como dec\u00edamos, la tecnolog\u00eda ha redimensionado nuestro entorno y nuestro modo de movernos en \u00e9l. Siguiendo a McLuhan podemos decir que ha electrificado nuestras piernas. Pero del mismo modo, tambi\u00e9n ha electrificado nuestros brazos y nuestras manos. La rob\u00f3tica nos ha permitido tanto \u00abmanufacturar\u00bb objetos en cantidades inimaginables, mover rocas y taladrar monta\u00f1as en Marte, como operar el cuerpo humano con precisi\u00f3n nanom\u00e9trica.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se nos ha colado el c\u00f3digo en el propio cuerpo y hoy en mayor o menor medida todos somos un poco cyborgs<\/em>, ya sea que utilicemos partes sint\u00e9ticas, dependamos de dispositivos mec\u00e1nicos o electr\u00f3nicos o, en casos m\u00e1s extremos, que nos hallamos implantado enchufes por donde conectar hardware y software directamente a nuestro cuerpo.<\/p>\n

Numerosos artistas han operado sobre estos t\u00f3picos – que podemos resumir en c\u00f3mo manipular nuestro entorno y c\u00f3mo movernos a trav\u00e9s \u00e9l- ya sea desde la propia necesidad o la curiosidad, investigando sobre lo heterot\u00f3pico -ni dist\u00f3pico ni ut\u00f3pico-, lo posthumano y lo virtual.<\/p>\n

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Tempt One, Graffiti Research Lab,\u00a0 Free Art and Technology, y OpenFrameworks, Not Impossible.<\/strong>
\nEyewriter<\/em><\/p>\n

El Eyewriter es un dispositivo que detecta los movimientos oculares y permite dise\u00f1ar graffitis que puedan ser luego convertidos, por ejemplo, en proyecciones en espacios p\u00fablicos. Fue un desarrollo conjunto en el que participaron un n\u00famero importante de programadores y dise\u00f1adores -principalmente el Graffiti Resarch Lab, Free Art and Technology<\/em>, y OpenFrameworks<\/em>-, con el apoyo de la fundaci\u00f3n Not Imposible. El objetivo era generar un software y un hardware que le permitiera volver a dibujar a Tempt One, un legendario grafitero de Los Angeles, que hab\u00eda sido diagnosticado con ELA y cuyo cuerpo hab\u00eda quedado totalmente inmovilizado excepto por sus ojos.<\/p>\n

Con el Eyewriter, los ejercicios de leer y escribir se superponen. El sistema se basa en un ojo electr\u00f3nico que \u00ablee\u00bb los movimientos del ojo f\u00edsico, que deber\u00e1 \u00abescribir\u00bb la forma de cada letra.\u00a0 Este sistema de reconocimiento se completa con un editor gr\u00e1fico -tambi\u00e9n operado s\u00f3lo con el movimiento ocular- con el que completar\u00e1 el graffiti. Estos trabajos finales han sido proyectados en espacios p\u00fablicos o impresos para participar en numerosas exhibiciones internacionales.<\/p>\n

Gracias al Eyewriter, los ojos de Tempt One ya no ser\u00e1n s\u00f3lo bastones que le permitan tocar el mundo, sino brazos y manos con los cuales podr\u00e1 no s\u00f3lo leerlo, sino tambi\u00e9n, escribir en \u00e9l y transformarlo. Desde su inmovilidad casi absoluta, sus grafitis recorrer\u00e1n ya no s\u00f3lo las calles de Los Angeles, sino todo el planeta.<\/p>\n

Su particular estilo de dibujo surgi\u00f3, a finales de los a\u00f1os 80, de la fusi\u00f3n del estilo cholo[9]<\/a> del este de LA con la corriente wildstyle<\/em> de New York. Ha dejado una gran huella y puede reconocerse su influencia, incluso hasta el d\u00eda de hoy, en gran parte de la producci\u00f3n de arte callejero de esta ciudad. La recuperaci\u00f3n de elementos de la cultura ind\u00edgena est\u00e1 tambi\u00e9n presente en su modo de ver la vida, como por ejemplo el concepto Lakota-Sioux de Mitakuye Oyasin<\/em>[10]<\/a>: todos estamos conectados. Algo que adquiere especial relevancia en la cultura del grafiti y el hip hop, en donde la cooperaci\u00f3n y la ayuda mutua ordenan y moldean a la comunidad. Mitakuye Oyasin:<\/em> todo est\u00e1 relacionado, todo est\u00e1 emparentado y formando redes. Redes que, de ahora en m\u00e1s, estar\u00e1n tambi\u00e9n entretejidas por el c\u00f3digo y por lo digital.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

The Superflux Lab<\/strong>
\nThe Drone Aviary<\/em><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es moverse? \u00bfEn qu\u00e9 se ha convertido? Desde un oscuro gabinete se controlan drones que permiten al operador bombardear territorios distantes. Tiendas online como Amazon, env\u00edan con drones los productos que un cliente ha comprado por Internet sin salir de su casa, y que ha pagado con dinero electr\u00f3nico que no necesitar\u00e1 tampoco trasladarse, ya que en lugar de eso, un software realizar\u00e1 un casi imperceptible intercambio de ceros y unos entre una cuenta bancaria y otra.<\/p>\n

Ahondando en esta l\u00ednea, Superflux Lab nos presenta en este proyecto, una serie de proptotipos de drones para un futuro muy cercano, que cubre todo un gran espectro de funciones relacionadas con la rutina diaria, dentro de un paisaje contempor\u00e1neo mediatizado y en red: artefactos voladores inteligentes para la publicidad, las noticias, la vigilancia, el tr\u00e1fico o la recreaci\u00f3n. En ellos destacan elementos como la personalizaci\u00f3n en base al reconocimiento facial -con su contrapartida de la p\u00e9rdida de privacidad-, la miniaturizaci\u00f3n -que permite que en lugar de una c\u00e1mara o un sensor haya centenares distribuidos en un mayor radio de acci\u00f3n-, y la interconectividad -que permitir\u00e1 que \u00e9stos compartan informaci\u00f3n y se comporten como enjambres o redes neuronales-.<\/p>\n

Moverse ya no es s\u00f3lo mover nuestro cuerpo, sino tambi\u00e9n hacer mover aquellos dispositivos con los que conformemos \u00abnuestro agenciamiento\u00bb. Agenciamientos -conformados por seres humanos, dispositivos y sistemas- dentro de los cuales a veces ocuparemos la posici\u00f3n de control, y en otras, el control lo ejercer\u00e1 el artefacto, el software o incluso otro agenciamiento.<\/p>\n

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Lisa Bufano<\/strong>
\nV\u00eddeo documental<\/em><\/p>\n

El trabajo perform\u00e1tico de Lisa Bufano explora la multiplicidad funcional del cuerpo, bas\u00e1ndose principalmente en la utilizaci\u00f3n de extensiones o de pr\u00f3tesis y explorando tambi\u00e9n su reacci\u00f3n ante diferentes entornos f\u00edsicos e incluso virtuales.<\/p>\n

Habiendo sido gimnasta en su juventud, Bufano sufri\u00f3 la amputaci\u00f3n de sus pies y dedos de sus manos debido a una infecci\u00f3n. A pesar de ello, o tal vez impulsada por ello, decidi\u00f3 incorporar la actividad perform\u00e1tica a su producci\u00f3n art\u00edstica -que hasta entonces abarcaba la escultura y los medios digitales-. Para sus performances, dise\u00f1\u00f3 enigm\u00e1ticas pr\u00f3tesis que sugieren extremidades de aves o insectos, aunque no de seres naturales, sino m\u00e1s bien de entes de origen on\u00edrico o literario.<\/p>\n

Como ella misma dice, la falta, los cambios sobre c\u00f3mo se percib\u00eda a s\u00ed misma en cuanto a tama\u00f1o, peso o gravedad, la impulsaron a explorar las m\u00faltiples posibilidades de un cuerpo que, gracias a estas extensiones, pod\u00eda convertirse eventualmente en muchos cuerpos diferentes. Un pie, en muchos posibles pies. Extremidades para moverse en el escenario, pero tambi\u00e9n para hacerlo bajo el agua o el aire -con actuaciones en piscinas o de teatro a\u00e9reo- o totalmente virtuales -gracias al stop motion<\/em> y la posproducci\u00f3n digital.<\/p>\n

Sus movimientos expandidos -y de otro modo imposibles- son el fruto de una reconfiguraci\u00f3n de su cuerpo y de sus posibilidades, en el que se mezclan naturaleza y artefacto, sue\u00f1o y realidad, ficci\u00f3n y pesadilla.<\/p>\n

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Eva y Franco Mattes<\/strong>
\nSynthetic performances: Reenactments<\/em><\/p>\n

Second Life es por definici\u00f3n una segunda parte, un segundo mundo o una segunda oportunidad. Si bien lo que all\u00ed ocurre, ocurre en tiempo real, este tiempo que comparte SL ( Second Life) con RL (Real Life) se puede percibir como diferente: con un imperceptible retraso, el de la copia, el de la simulaci\u00f3n. El \u00abahora\u00bb de SL es una evocaci\u00f3n mediatizada, traducida -aunque desde la diferencia radical-\u00a0 de un mundo preexistente ya conocido y previamente experimentado. De all\u00ed que las performances sint\u00e9ticas que desarrollaron Eva y Franco Mattes en SL cobran mayor sentido, en tanto reenactments<\/em> (recreaciones) de famosas performances previas realizadas por otros artistas en RL. Para ello aprovechar\u00e1n adem\u00e1s otra caracter\u00edstica de Internet: la proliferaci\u00f3n de personalidades m\u00faltiples, imposturas y robos de identidad. Nos resultar\u00e1 entonces \u00abnatural\u00bb verlos cambiar de skin<\/em> y, alternativamente, convertirse en avatares de Marina Abramovic, Joseph Beuys, Gilbert y George, Vito Acconci o Chris Burden.<\/p>\n

Estar en SL es estar y no estar, es moverse y permanecer quieto. Es compartir el presente y relacionarse -no s\u00f3lo textualmente sino visualmente- pero sin necesidad de trasladarse: bastar\u00e1 con hacer un teleport<\/em> para aparecer en instantes en cualquier regi\u00f3n lejana en SL.<\/p>\n

Si bien la tecnolog\u00eda ha ampliado nuestras posibilidades de movimiento a trav\u00e9s de extensiones del cuerpo -ya sean pr\u00f3tesis corporales, ruedas, exoesqueletos o drones-, la anulaci\u00f3n del cuerpo f\u00edsico, y su transformaci\u00f3n en un objeto digital, hace innecesario todo tipo de traslados. Cuando usamos SL, no hay siquiera un verdadero desplazamiento ya que, a diferencia de la telepresencia, en donde hay una superposici\u00f3n de acciones desde dos lugares distantes -imaginemos por ejemplo una cirug\u00eda a distancia mediantes brazos rob\u00f3ticos locales-, en SL los encuentros ocurren en un lugar que ni siquiera es un lugar: es un espacio digital sin coordenadas, sin l\u00edmites ni fronteras que correspondan a las leyes de la f\u00edsica. En SL la geograf\u00eda y tambi\u00e9n la anatom\u00eda, responden a reglas diferentes: nuestro cuerpo depender\u00e1 de nuestra imaginaci\u00f3n y no de la gen\u00e9tica, surcaremos cielos de atardeceres sint\u00e9ticos, volando sobre ciudades que crecen y mutan descontroladamente. Conversaremos con sujetos de piel azul o cabeza de mosca, y tal vez compraremos por unos pocos \u00abLinden\u00bb ($L), coreograf\u00edas de baile, sonrisas o posturas amatorias para tener sexo virtual en alg\u00fan suntuoso palacio futurista o en alg\u00fan oscuro garito digital. O puede que participemos de una manifestaci\u00f3n virtual junto a decenas de otros avatares tan indignados como uno, portando sus banderas y profiriendo algunos gritos, en respuesta a alg\u00fan conflicto en RL.\u00a0 Todos juntos en ning\u00fan lugar, cada uno desde el suyo.<\/p>\n

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Stelarc<\/strong>
\nTercer brazo<\/em><\/p>\n

Dentro de su l\u00ednea de investigaciones sobre la obsolescencia del cuerpo -a lo que contrapone la b\u00fasqueda de un cuerpo artificialmente expandido[11]<\/a>-, Stelarc desarroll\u00f3 un brazo mec\u00e1nico que pudiera ser acoplado a su brazo derecho y que utiliz\u00f3 en distintas performances desde 1980 hasta finales del siglo pasado.<\/p>\n

Construido con piezas de acero, l\u00e1tex, electrodos, cables y bater\u00edas que resaltan su artificialidad en contraste con su cuerpo desnudo, el brazo culmina en una tercera mano que es controlada amplificando se\u00f1ales el\u00e9ctricas de otros m\u00fasculos -de las piernas o abdominales-\u00a0 logrando as\u00ed un movimiento independiente en sus tres manos. Esta tercera mano tiene capacidad prensil, rotaci\u00f3n de 290 grados en ambas direcciones y sensibilidad t\u00e1ctil.<\/p>\n

La mano humana es considerada como una extensi\u00f3n del cerebro, pero, al mismo tiempo, es la mano quien lo ha ido modelando y lo ha ayudado a desarrollarse desde su etapa de primate hasta el hombre actual. La mano abandon\u00f3 su funci\u00f3n de simple soporte para el desplazamiento, incorporando las funciones de defensa o de recolecci\u00f3n, pero fundamentalmente las de creaci\u00f3n y finalmente, las del pensamiento. Manipular un objeto para poder observarlo y entenderlo, es parte del proceso de reflexi\u00f3n.<\/p>\n

Un tercer brazo y por consiguiente una tercera mano, forzar\u00edan, m\u00e1s que una extensi\u00f3n de las facultades de manipulaci\u00f3n, un desaf\u00edo evolutivo para el cerebro. Eso es tal vez lo que plantea Stelarc en una de sus performances, en las que escribe simult\u00e1neamente con sus tres manos, la palabra EVOLUCI\u00d3N.<\/p>\n

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Memoria e inteligencia artificial<\/strong><\/h2>\n

Bases de datos, redes neuronales artificiales, Big Data, detecci\u00f3n de objetos, reconocimiento facial.<\/em><\/p>\n

No es s\u00f3lo el campo de acci\u00f3n del cuerpo, sino fundamentalmente el de la mente, el que se expande con el aporte tecnol\u00f3gico. Son muchas las tareas de razonamiento que hacemos hoy en d\u00eda apoyados en las m\u00e1quinas, aprovechando tanto su velocidad de c\u00e1lculo como la capacidad ilimitada de su memoria. Delegamos a los aparatos desde cosas triviales como recordar un n\u00famero de tel\u00e9fono, hasta la realizaci\u00f3n de c\u00e1lculos algo m\u00e1s complejos como los necesarios para, por ejemplo, colocar la sonda New Horizons en las puertas de Plut\u00f3n para enterarnos que tiene su cielo azul y est\u00e1 ba\u00f1ado por agua helada.<\/p>\n

El \u00abcerebro electr\u00f3nico\u00bb, que antes ocupaba enormes salas y requer\u00eda de enormes cantidades de energ\u00eda, hoy en d\u00eda se ha miniaturizado y mimetizado a tal punto que ya no distinguimos bien qu\u00e9 aparato lo posee y cu\u00e1l no. Objetos inteligentes de razonamiento distribuido, funcionando en forma casi aut\u00f3noma y en red, no s\u00f3lo nos asisten, sino que, en ocasiones, parecen ignorar nuestra presencia, ocultos tras todo tipo de funcionalidades: control, divertimento, producci\u00f3n, transporte, seguridad, etc. Electrodom\u00e9sticos, relojes, autom\u00f3viles, pero tambi\u00e9n centros de control de tr\u00e1nsito, sistemas bancarios o de control de calidad se rigen por razonamientos artificiales.<\/p>\n

Insensibilizados como estamos, ya ni parece que merezca la pena plantearse aquella pregunta de Alan Turing que desencaden\u00f3 todo este aluvi\u00f3n: \u00bfPueden las m\u00e1quinas pensar?[12]<\/a>
\nHoy lo vivimos como algo natural, y tal vez lo sea, si recordamos que en el sesenta aniversario de la muerte del matem\u00e1tico ingl\u00e9s, en julio de 2014, un ordenador logr\u00f3 finalmente pasar la prueba ideada para diferenciar a un humano de una m\u00e1quina: el famoso Test de Turing. En esa ocasi\u00f3n, el \u00abjoven adolescente ucraniano\u00bb Eugene Goostman -en realidad un programa inform\u00e1tico-\u00a0 logr\u00f3 burlar por primera vez en la historia al jurado de la Royal Society de Londres.<\/p>\n

Desde aquellas horas de trabajo fren\u00e9tico en Bletchley Park para descifrar los c\u00f3digos secretos nazis encriptados en la m\u00e1quina Enigma, la din\u00e1mica de la evoluci\u00f3n de los ordenadores y de sus algoritmos ha merecido diferentes interpretaciones y dado lugar a diversos futuribles.<\/p>\n

Si en el siglo pasado la inteligencia artificial estaba fuertemente atada a un objeto espec\u00edfico -el ordenador-, en la era de Internet, los algoritmos han logrado independizarse de su \u00abcuerpo\u00bb y hoy recorren las redes procesando vorazmente toda informaci\u00f3n que encuentran a su paso.<\/p>\n

Sus millones de ojos y o\u00eddos electr\u00f3nicos captan miles de Exabytes[13]<\/a> que se almacenar\u00e1n en cientos de bases de datos, un enorme caudal de registros que conforma lo que se ha dado en llamar el Big Data. Hacia donde miremos, algoritmos de Inteligencia Artificial manejan y organizan constantemente esta masa de informaci\u00f3n, inabarcable para el ser humano. Todo es medido y almacenado: desde los datos generados por los propios humanos- a trav\u00e9s de redes sociales, correo electr\u00f3nico o b\u00fasquedas en Google-, pasando por las huellas de las transacciones -compras, transferencias, facturaciones, llamadas telef\u00f3nicas-, \u00a0las que deja nuestro cuerpo – huellas digitales y de ADN, im\u00e1genes faciales o registros de tatuajes-, y hasta las que generan las propias m\u00e1quinas – las producidas por los sensores luz, de altura, de presi\u00f3n, de sonido o las que surgen de las comunicaciones de m\u00e1quina a m\u00e1quina-.<\/p>\n

Las herramientas de Inteligencia Artificial est\u00e1n evolucionando casi a la par de c\u00f3mo se acumulan los datos. Basadas en Redes Neuronales Artificiales, los \u00faltimos avances hacen ilusionar tanto a las grandes corporaciones como a las agencias de inteligencia que lograr\u00edan almacenar y procesar no s\u00f3lo los datos estructurados -aquellos que podemos incluir en una hoja de c\u00e1lculo- sino todo tipo de datos que puedan ser guardados en cualquier tipo de registro, desde im\u00e1genes ociosas de los sat\u00e9lites a las del parking de un supermercado. El Big Data quedadar\u00e1 peque\u00f1o frente al nuevo coloso: el Gargantuan Data.<\/p>\n

Los algoritmos detr\u00e1s de estas bases de datos, generan adem\u00e1s su propio modelo de econom\u00eda- al cual nos hemos de adaptar-. En este modelo de consumo, lo que vemos es un nuevo tipo de agenciamiento entre hombres y m\u00e1quinas, en el que el algoritmo pasa a ocupar el lugar de control. Es lo que pasa por ejemplo con las plataformas que conforman lo que se ha dado en llamar sharing economy, es<\/em> decir, aquellos modelos que, como Uber o Blablacar, se basan en un consumo colaborativo a trav\u00e9s de una plataforma digital online. Si bien es fundamental en este agenciamiento la participaci\u00f3n del \u00abhumano\u00bb -el comportamiento del conductor y la valoraci\u00f3n posterior del usuario que puede hace subir a bajar en su puntaje – quien en realidad controla todas las relaciones es el algoritmo. Para un conductor de Uber, el algoritmo es su jefe.<\/p>\n

Las nuevas econom\u00edas se basan m\u00e1s y m\u00e1s en nuestro trabajo gratuito y voluntario – ya sea en forma de b\u00fasquedas en Internet, likes <\/em>en redes sociales, o recomendaciones en tiendas online-, conformando algo que podr\u00edamos definir como una plusval\u00eda de lo \u00edntimo. Pero al mismo tiempo, nuestros clicks generan una espiral productiva que determinar\u00e1 el futuro de los objetos de consumo. Nuestro flujo de datos, la informaci\u00f3n de dejamos en la red, es utilizada en el dise\u00f1o de nuevos productos y transformada luego en flujo de mercanc\u00edas \u2013que seguir\u00e1 produciendo datos. Productos \u201cdata driven\u201d – productos dise\u00f1ados a partir de los datos-\u00a0 ya han comenzado a inundar el mercado. Y no s\u00f3lo se trata de gadgets tecnol\u00f3gicos sino tambi\u00e9n de productos culturales, libros, pel\u00edculas o hasta discursos pol\u00edticos.<\/p>\n

Visibilizar lo invisible es tarea habitual del trabajo art\u00edstico. En este grupo de obras, lo que se perseguir\u00e1 ser\u00e1 abrir la caja negra de la tecnolog\u00eda, desnudando el c\u00f3digo, sus algoritmos y las infraestructuras que lo hicieron posible, descifrando sus codecs<\/em>. Ya sea a trav\u00e9s de la iron\u00eda, la resistencia o la paradoja, detectar esta irrupci\u00f3n de lo digital en lo f\u00edsico – que desembocar\u00e1 luego en la materialidad de la obra expuesta-, es tal vez detectar el s\u00edntoma de estas nuevas relaciones, o como dir\u00eda McLuhan, de nuestra relaci\u00f3n con este nuevo \u00abambiente\u00bb[14]<\/a> en el que las nuevas tecnolog\u00edas digitales nos colocan.<\/p>\n

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Kyle McDonald<\/strong>
\nExhausting a crowd<\/em><\/p>\n

Este proyecto de Kyle McDonald retoma la idea del libro Tentativa de agotar un lugar parisino<\/em> de George Perec, en el cual el autor, ubicado en la Plaza de Saint-Sulpice, registr\u00f3 durante tres d\u00edas todo lo que por all\u00ed pasaba y que, por insignificante, no suele merecer la pena siquiera mencionar. McDonald elegir\u00e1 para su obra espacios p\u00fablicos de Londres, y los analizar\u00e1 por un lapso de doce horas. Pero a diferencia de la acci\u00f3n de Peret en 1974, aqu\u00ed ya no ser\u00e1 el escritor sino la m\u00e1quina quien realice esta minuciosa tarea, mediante un proceso de automatizaci\u00f3n de reconocimiento y etiquetado. El resultado, colocado en una p\u00e1gina en Internet, se nos presenta como un anticipo de lo que puede llegar a ser un proceso habitual en un futuro cercano.<\/p>\n

Esta nueva estructura pan\u00f3ptica del nuevo escenario digital estar\u00e1 conformada por sistemas de visi\u00f3n artificial, unidos a algoritmos de reconocimiento facial y de movimiento, y a motores de inteligencia artificial que detectan, etiquetan e interpretan cada acci\u00f3n intrascendente, cada situaci\u00f3n trivial para convertirla luego en datos. Datos que ser\u00e1n archivados en gigantescas bases que, por inabarcables para las capacidades humanas, s\u00f3lo podr\u00e1n ser le\u00eddas por m\u00e1quinas.\u00a0 Como dir\u00eda Kittler, \u00abWhat remains of people is what media can store and communicate. What counts are not the messages or the content with which they equip so-called souls for the duration of a technological era, but rather (and in strict accordance with McLuhan) their circuits, the very schematism of perceptibility\u00bb. (Kittler, 1999: xl\u2013xli)<\/p>\n

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Rafael Lozano-Hemmer<\/strong>
\nLevel Of Confidence<\/em><\/p>\n

Level Of Confidence <\/em>es una obra interactiva que consta de una c\u00e1mara y un sistema de reconocimiento facial, entrenado para buscar los rostros de los cuarenta y tres estudiantes desaparecidos de la escuela de Ayotzinapa, una aldea del estado de Guerrero, M\u00e9xico. El espectador, al permanecer frente a la obra, es observado por el sistema, el cual, tras realizar su b\u00fasqueda, confirma que esa persona no es uno de los estudiantes. En compensaci\u00f3n, muestra el rostro del estudiante con mayor parecido al espectador y su \u00abLevel Of Confidence\u00bb -expresi\u00f3n que en biometr\u00eda indica el porcentaje de precisi\u00f3n de un determinado c\u00e1lculo-.<\/p>\n

Lozano-Hemmer invierte la funcionalidad de un dispositivo de control social como es el reconocimiento facial, utilizado com\u00fanmente por las agencias de inteligencia y lo convierte en una herramienta de defensa ciudadana y fundamentalmente, de reclamo ante el abuso del poder.\u00a0 En el inframundo de los seres humanos, este S\u00edsifo digital se ve obligado a buscar entre todos esos rostros del p\u00fablico intentando hallar a un estudiante, en un esfuerzo que sabemos de antemano in\u00fatil. Pero su b\u00fasqueda en realidad ser\u00e1 otra: la de visibilizar un esfuerzo tan tenaz como el de S\u00edsifo, la b\u00fasqueda de justicia que persiguen los familiares de los desaparecidos de Ayotzinapa.<\/p>\n

La obra logra colocar al espectador en el centro de la escena, funde su rostro con el de uno de los estudiantes, y le permite imaginar, en un brev\u00edsimo instante de confusi\u00f3n, que \u00e9se podr\u00eda haber sido su propio destino.<\/p>\n

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Charles Sandison<\/strong>
\nFigures & Letters<\/em><\/p>\n

En esta instalaci\u00f3n, como en otras del mismo artista, presenciamos una proyecci\u00f3n, dentro de una sala oscura, de una serie de flujos de letras y palabras que van conformando figuras reconocibles, para instantes despu\u00e9s, desaparecer como remolinos y reconfigurarse en otras diversas im\u00e1genes. Este proceso es generativo, es decir, no hay una predeterminada linealidad en las formas que se configuran, sino que lo que est\u00e1 determinado es una serie de algoritmos a partir de los cuales un orden ca\u00f3tico e impredecible construir\u00e1 la narrativa visual. Una narrativa que no es enunciada por un lenguaje natural, representativo, sino que est\u00e1 escrita en c\u00f3digo, en ceros y unos.<\/p>\n

En esta obra en particular, Sandison toma textos del G\u00e9nesis – la Biblia como paradigma del libro, de lo perdurable e invariable- y lo transforma en un relato generativo, mutante y no lineal. Un libro lum\u00ednico con tantas narrativas posibles como espectadores la presencien, convertidos en ex\u00e9getas digitales de un texto aleatorio.<\/p>\n

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Maite Cajaraville y Gisle Fr\u00f8ysland<\/strong>
\nFrom DNA to NSA<\/em><\/p>\n

En tiempos del Big Data, es cada vez m\u00e1s dif\u00edcil, no s\u00f3lo mantener datos privados, sino definir cu\u00e1les deber\u00edan ser considerados p\u00fablicos y cu\u00e1les no. Dejamos rastros electr\u00f3nicos en todas nuestras transacciones, ya sean compras, viajes en metro o likes<\/em> en redes sociales. Dejamos huellas de nuestra imagen en c\u00e1maras de tr\u00e1nsito, de vigilancia o de simples turistas, invadiendo accidentalmente sus fotos. Dejamos trazas de nuestro ADN en el espacio p\u00fablico abandonando cigarros, vasos usados o perdiendo cabellos. \u00bfDeber\u00edamos reservarnos derechos de copyright por el uso de estos datos? \u00bfDeber\u00edamos escoger una licencia de Creative Commons? \u00bfDeber\u00edan ser en cambio libres y parte del bien com\u00fan?<\/p>\n

Parte de estos interrogantes pueden plantearse ante esta instalaci\u00f3n de Cajaraville y Fr\u00f8ysland, que consiste en un laboratorio \u00abh\u00e1galo usted mismo\u00bb de recopilaci\u00f3n de ADN, en donde el p\u00fablico puede dejar sus muestras e incluso mezclarlas con el material gen\u00e9tico de otros visitantes. Mientras tanto, podemos ver varias pantallas que emiten una sucesi\u00f3n de sonidos y c\u00f3digos visuales, transcribiendo en tiempo real informaci\u00f3n proveniente de una base de datos de ADN alojada en Internet.<\/p>\n

El proyecto retoma una serie de cuestionamientos sobre las actividades de empresas dedicadas al manejo de la informaci\u00f3n gen\u00e9tica, a su explotaci\u00f3n comercial y a sus investigaciones para la mejorar la \u00absalud\u00bb de la especie humana, -en algunos casos bajo la regulaci\u00f3n del estado y en otras logrando escapar a su control-. Tal el caso de deCODE, una empresa islandesa que durante a\u00f1os tuvo libertad de manejo en estas cuestiones y que, por cuestiones relativas a la privacidad, el estado decidi\u00f3 reducir su \u00e1mbito de acci\u00f3n. Finalmente, debido a presiones financieras, termin\u00f3 vendiendo gran parte de esa informaci\u00f3n a una empresa china. Como las mismas artistas se preguntan, ante estos velados negocios \u00ab\u00bfCu\u00e1l es el valor de mercado del ADN? \u00bfCu\u00e1l es su modelo de negocio? \u00bfSer\u00e1n los algoritmos basados en el ADN los que gobiernen nuestra vida social?\u00bb<\/p>\n

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Car\u00e1cter disruptivo de la tecnolog\u00eda<\/strong><\/h2>\n

algoritmo cu\u00e1ntico, Think different, l\u00f3gica difusa, Gargantuan Data, hacktivismo, descodificaci\u00f3n, m\u00e9todo paranoico-cr\u00edtico, cuerpo sin \u00f3rganos.<\/em><\/p>\n

Como coment\u00e1bamos anteriormente, nos encontramos en un continuo proceso de digitalizaci\u00f3n. Pero este proceso no s\u00f3lo traer\u00e1 como consecuencia la desaparici\u00f3n de otros soportes de almacenamiento, sino que har\u00e1 desaparecer a los propios medios. Kittler llevar\u00e1 al extremo la teor\u00eda de remediaci\u00f3n de McLuhan \u2013de que todo medio se convierte en el contenido de otro medio-, sosteniendo que la aparici\u00f3n de las tecnolog\u00edas digitales y de la fibra \u00f3ptica, har\u00e1 que todo confluya hacia un \u00fanico medio contenedor: el formato digital.[15]<\/a><\/p>\n

Sin embargo, cabe preguntarse: \u00bfD\u00f3nde queda lo no computable? \u00bfQu\u00e9 ocurre con todo aquello que se escurre como el agua, con lo que no queda atrapado en las redes del c\u00f3digo?\u00a0 Kittler, tal como sostiene Lacan, dir\u00e1 que lo \u201creal\u201d es lo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de la apariencia y fuera del lenguaje, lo que escapa a topo tipo de simbolizaci\u00f3n. No obstante, marca una diferencia entre los c\u00f3digos computacionales y otro tipo de lenguajes: \u201cLos medios textuales transforman lo ling\u00fc\u00edstico-simb\u00f3lico en un c\u00f3digo que se puede operar; los medios tecnol\u00f3gicos, por el contrario, \u00a0transforman lo real y material basado en la contingencia en un c\u00f3digo que se puede manipular\u201d[16]<\/a><\/p>\n

El c\u00f3digo inform\u00e1tico no es representativo. Su estructura de unos y ceros est\u00e1 moldeada por el hardware, surge de \u00e9l sin generar nada, ning\u00fan signo, que pueda ser reconocible para el ser humano[17]<\/a>. Guattari lo define como una de las semi\u00f3ticas asignificantes y como tal, le asigna un efecto desterritorializante y maquinoc\u00e9ntrico.<\/p>\n

Pero la misma pregunta que hacemos acerca del c\u00f3digo, de lo que es o no computable, puede hacerse con respecto al arte. El surrealismo, por ejemplo, a trav\u00e9s de pr\u00e1cticas como el automatismo o la inmersi\u00f3n on\u00edrica, intent\u00f3 llevar el reino del arte m\u00e1s all\u00e1 de la frontera de lo racional y de la experiencia \u201ccodificable\u201d, adentr\u00e1ndose en lo inconsciente. Pero fue tal vez Salvador Dal\u00ed quien llev\u00f3 este camino al extremo al proponer su m\u00e9todo paranoico-cr\u00edtico.<\/p>\n

Dal\u00ed, como muchos de los surrealistas, hab\u00eda encontrado en Freud una fecunda fuente de inspiraci\u00f3n. Pero ser\u00e1 luego de sus encuentros con Lacan \u2013quien quiso conocerlo tras leer un primer enunciado de su m\u00e9todo en la revista El Surrealismo al servicio de la Revoluci\u00f3n<\/em> – que termina de definir una teor\u00eda mediante la cual busca encauzar y utilizar sus propios delirios paranoicos para su producci\u00f3n. \u00a0En su libro \u201cEl mito tr\u00e1gico del angelus de Millet\u201d afirma que \u201c\u2026el cerebro humano, es capaz, gracias a la actividad paranoico-cr\u00edtica, de funcionar como una m\u00e1quina cibern\u00e9tica viscosa, altamente art\u00edstica.\u201d<\/p>\n

Como vemos, el inter\u00e9s de Dal\u00ed por observar la realidad m\u00e1s all\u00e1 de la l\u00f3gica cartesiana, lo acerc\u00f3 no s\u00f3lo al psicoan\u00e1lisis sino tambi\u00e9n, en especial, a otra teor\u00eda fundamental del siglo XX, la de la f\u00edsica cu\u00e1ntica. Lleg\u00f3 a decir: \u201cMi padre ya no es Freud, es Heisenberg\u201d.<\/p>\n

Pero volviendo al tema de lo computable \u00bfhay acaso algo m\u00e1s opuesto al c\u00f3mputo inform\u00e1tico que la indeterminaci\u00f3n de la f\u00edsica cu\u00e1ntica? \u00bfno pertenecen a mundos irreconciliables? La respuesta es no. Al menos si consideramos que, por ejemplo, Google y la NASA han gastado 15 millones de d\u00f3lares en comprar un D-Wave Two, un ordenador cu\u00e1ntico cuyo nivel de c\u00e1lculo es 3600 m\u00e1s r\u00e1pido que el de un ordenador normal. Su diferencia: al ser sus componentes de escala nanom\u00e9trica, \u00e9stos dejan de obedecer a las leyes de la f\u00edsica convencional y pasan a obedecer las reglas de la f\u00edsica cu\u00e1ntica. Es decir, en lugar de manejar bits \u2013unos o ceros-, utilizan Qbits \u2013unos y ceros al mismo tiempo. Si bien hoy en d\u00eda uno de estos ordenadores ocupa instalaciones de gran tama\u00f1o, \u00bfllegar\u00e1 el d\u00eda en el que nuestros smartphones manejen algoritmos cu\u00e1nticos?<\/p>\n

No es \u00e9sta la \u00fanica v\u00eda divergente a la l\u00f3gica tradicional en cuanto a paradigma de computaci\u00f3n. Deber\u00edamos agregar otras investigaciones como la de la l\u00f3gica difusa o la computaci\u00f3n basada en ADN. En realidad, en la din\u00e1mica de la evoluci\u00f3n de las tecnolog\u00edas digitales anida el germen de la disrupci\u00f3n: volviendo a la t\u00e9trada de McLuhan, un medio siempre reemplazar\u00e1 a otro medio. Think Different<\/em> (Piensa diferente) m\u00e1s que un slogan[18]<\/a> se ha convertido en una bandera y toda una estrategia evolutiva.<\/p>\n

En el campo del arte muchos han sido los creadores que, a lo largo del siglo XX y hasta nuestros d\u00edas, se han rebelado de una u otra forma contra la tiran\u00eda del c\u00f3digo. Uno de los ejemplos m\u00e1s paradigm\u00e1ticos es el de Antonin Artaud. En su obra radiof\u00f3nica \u201cPour finir avec le jugement de Dieu\u201d, por ejemplo, elabora su b\u00fasqueda de un cuerpo sin \u00f3rganos, llamando a la rebeli\u00f3n contra el organismo- contra la figura de orden- y fundamentalmente, contra el modo de estructuraci\u00f3n del lenguaje. Esta noci\u00f3n de \u00abcuerpo sin \u00f3rganos\u00bb ser\u00e1 clave para Gilles Deleuze y F\u00e9lix Guattari a la hora de elaborar su teor\u00eda del esquizoan\u00e1lisis. Deleuze dir\u00e1: \u201cLo que Artaud llama Dios, es el organizador del organismo. Su escritura forma parte de las grandes tentativas por hacer pasar los flujos bajo y a trav\u00e9s de las mallas de c\u00f3digos, cualesquiera que estos sean, es la m\u00e1s grande tentativa para descodificar la escritura. Lo que llama la crueldad es un proceso de descodificaci\u00f3n \u201c[19]<\/a><\/p>\n

Lo diferente, lo inadecuado, lo que se puede ver de un modo y tambi\u00e9n de otro, lo que no podemos poner en palabras, lo que se sustenta en una l\u00f3gica diferente, ser\u00e1 la tem\u00e1tica que est\u00e9 presente en las obras que conforman esta secci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Salvador Dal\u00ed<\/strong>
\nLas Meninas (Pinturas estereosc\u00f3picas) y Visor VR para verlas en 3D.<\/em><\/p>\n

En su texto Declaraci\u00f3n de la independencia de la imaginaci\u00f3n y de los derechos del hombre a su propia locura<\/em>, Dal\u00ed dejaba clara su defensa de lo irracional, de lo inconsciente, de lo que no puede ser atrapado en las redes grises del sentido com\u00fan. B\u00fasqueda que lo un\u00eda en ese entonces al movimiento surrealista.<\/p>\n

Pero a diferencia de las t\u00e9cnicas pasivas del surrealismo – los sue\u00f1os incontrolados y las producciones autom\u00e1ticas-, Dal\u00ed formula una nueva estrategia creativa a la que le introduce un elemento de control. A la actividad de apertura e inmersi\u00f3n en el inconsciente, le agrega el an\u00e1lisis del \u00abdelirio\u00bb previamente experimentado, tal como lo enuncia en 1930, en su art\u00edculo \u00abEl burro podrido\u00bb[20]<\/a> , en el que presenta su m\u00e9todo paranoico-cr\u00edtico[21]<\/a>.<\/p>\n

Dal\u00ed sostendr\u00e1 que en el propio delirio ya aparecen los elementos y significados, que luego, con la etapa cr\u00edtica, lograr\u00e1n estructurarse y revelarse[22]<\/a>. En sus propias palabras: \u00abLa idea delirante se presentar\u00eda como portadora en s\u00ed misma del germen y de la estructura de la sistematizaci\u00f3n: de ah\u00ed el valor productivo de esa forma de actividad mental \u00ab.<\/p>\n

Esta formulaci\u00f3n del m\u00e9todo paranoico-cr\u00edtico, y sobre todo la idea de que la estructura desarrollada del delirio se encuentra en gran medida contenida en los detalles del fen\u00f3meno elemental mismo, influir\u00e1 en el propio Lacan, quien, tras mantener una reuni\u00f3n con Dal\u00ed -en la que ambos compartir\u00e1n sus ideas-, completar\u00e1 su concepto de \u00abconocimiento paranoico\u00bb[23]<\/a>.<\/p>\n

Dal\u00ed desarrollar\u00e1 un profundo an\u00e1lisis de sus propios delirios en su libro El mito tr\u00e1gico del \u00c1ngelus de Millet<\/em>.\u00a0 De ese m\u00e9todo y en relaci\u00f3n a esa pintura, ha completado innumerables piezas, entre ellas, tal vez la m\u00e1s emblem\u00e1tica, el \u00c1ngelus arquitect\u00f3nico<\/em>, que realiz\u00f3 en ese mismo a\u00f1o.<\/p>\n

En ese libro, Dal\u00ed relaciona adem\u00e1s el mecanismo paranoico con la teor\u00eda cu\u00e1ntica. Establece un paralelo entre la presencia activa del sujeto durante el delirio -y su interpretaci\u00f3n de la realidad-, y la presencia del observador durante un experimento cu\u00e1ntico que plantea Erwin Schr\u00f6dinger, quien afirma que la sola acci\u00f3n de observar modifica el estado del sistema.<\/p>\n

Su inter\u00e9s por la ciencia continu\u00f3 durante toda su vida, pero no fue sino en sus \u00faltimos a\u00f1os, que comenz\u00f3 a trabajar profusamente con experimentos \u00f3pticos. Entre estas investigaciones encontramos el uso de estereogramas -ayudados por ordenador- como el caso de Odalisca cibern\u00e9tica <\/em>(1973), o los pares de pinturas estereosc\u00f3picas, como El ojo del \u00c1ngelus <\/em>(1978)–<\/em>en el que retoma su obsesi\u00f3n con dicha pintura de Millet-, o La Meninas<\/em> (1975-1976).<\/p>\n

Mucho se ha escrito sobre el complejo juego de miradas de Las Meninas<\/em> de Vel\u00e1zquez, dando lugar a variadas interpretaciones entre las que destacan las de Foucault y Lacan. En esta recreaci\u00f3n de la pintura del artista sevillano, Dal\u00ed incorpora a\u00fan nuevos niveles de representaci\u00f3n, nuevos juegos de reflejos, disparando una interminable espiral barroca -paranoica- de lecturas posibles.<\/p>\n

En el par estereosc\u00f3pico de Dal\u00ed podemos ver, en el centro de la imagen, una representaci\u00f3n simplificada de la obra original, de la que ha descartado las figuras secundarias.\u00a0 Siguiendo los an\u00e1lisis realizados sobre la pintura de Vel\u00e1zquez, podr\u00edamos iniciar las siguientes lecturas al analizar la recreaci\u00f3n de Dal\u00ed.<\/p>\n

En la obra original, se plantea un juego de miradas en el que el punto de partida es el Vel\u00e1zquez representado, que mira al lugar donde estar\u00edan los modelos del cuadro que est\u00e1 pintando. No vemos a los modelos, ni a su representaci\u00f3n en el cuadro, ya que al lienzo s\u00f3lo lo vemos por detr\u00e1s. Sin embargo, podemos ver en un peque\u00f1o espejo que hay al fondo de la escena, lo que est\u00e1 retratando el pintor -y que descubrimos por el reflejo- es la pareja real. Foucault dir\u00e1 que esta ubicaci\u00f3n se instituye como la posici\u00f3n del poder en la escena: a\u00fan fuera del cuadro, es el centro de todas las miradas y escapa incluso a la representaci\u00f3n. Es el lugar donde est\u00e1n los reyes, aunque tambi\u00e9n -justo entre ambos- es el lugar del espectador y el lugar del Vel\u00e1zquez real – no el representado-.<\/p>\n

En la versi\u00f3n de Dal\u00ed, a este juego de por s\u00ed complejo, se sumar\u00e1n dos capas m\u00e1s de representaci\u00f3n, generando una variedad de nuevos espacios y nuevos pliegues de miradas.<\/p>\n

Aqu\u00ed tambi\u00e9n tenemos un Dal\u00ed real y otro representado -aunque no veamos a ninguno de los dos- y tambi\u00e9n dos lienzos, uno representado y otro real. En el cuadro real de Dal\u00ed s\u00f3lo vemos la representaci\u00f3n de dos objetos: un pincel y un cuadro que est\u00e1 siendo pintado.<\/p>\n

El cuadro que est\u00e1 pintando el Dal\u00ed representado no se oculta como el de Vel\u00e1zquez, sino que ocupa el lugar central, se evidencia, a la manera de un trompe-l’oeil.<\/em><\/p>\n

Del Dal\u00ed representado s\u00f3lo podemos ver su pincel, ya que el pintor se sale de cuadro, ocupando el lugar del rey, a la derecha del lugar del pintor real -Dal\u00ed o Vel\u00e1zquez-. A la izquierda y tambi\u00e9n fuera de cuadro, est\u00e1 la Gala representada, de la cual s\u00f3lo vemos su sombra. Sin embargo, la Gala representada y su sombra, lo est\u00e1n no en el cuadro principal, sino en el del trompe-l’oeil: <\/em>ella y Dal\u00ed quedaran en planos de existencia separados y su sombra compartir\u00e1 el plano de la sombra del pincel del artista-cuya mano ni siquiera genera sombra.<\/p>\n

El cuadro del trompe-l’oeil <\/em>que est\u00e1 siendo pintado, <\/em>no refleja una escena de interiores como el de Vel\u00e1zquez, sino que sucede fuera, bajo un cielo al atardecer. El escenario no es otro que el del \u00c1ngelus de Millet<\/em>, en el que las dos figuras de la pareja de campesinos han sido desplazadas. Dependiendo de la capa de representaci\u00f3n que elijamos, su lugar ahora es ocupado por la pareja real, por Gala y Dal\u00ed o por los dos ojos del espectador que estar\u00e1n mirando esta pintura estereosc\u00f3pica.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

France Cadet<\/strong>
\nFlying Pig \/ CyberLesson \/ HoloLesson<\/em><\/p>\n

France Cadet ha incorporado recurrentemente en su trabajo al robot dom\u00e9stico, tanto en su materialidad, como en el imaginario social en cuanto objeto de consumo.\u00a0 La artista los manipula, los desv\u00eda de su funcionalidad y en algunos casos, se apropia y subvierte el discurso publicitario que los rodea.<\/p>\n

Por ejemplo, Flying Pig –<\/em>que forma parte de la serie Dog[LAB]- es uno de siete robots-perro que han sido transformados, hackeados y reprogramados por la artista. Tras su intervenci\u00f3n, la apariencia y comportamiento de estos nuevos robots son ahora un h\u00edbrido de diferentes especies: perros, gatos, vacas, cerdos, ovejas y hasta humanos.<\/p>\n

En el caso de CyberLesson<\/em> y HoloLesson<\/em>, Cadet parti\u00f3 de la apropiaci\u00f3n y desviaci\u00f3n de una publicidad de lencer\u00eda, que la impuls\u00f3 a producir dos versiones cyborg<\/em> de s\u00ed misma, una como objeto -utilizando impresi\u00f3n 3D- y otra como imagen virtual -utilizando una proyecci\u00f3n hologr\u00e1fica.<\/p>\n

En ambas, Cadet se aprovecha de una campa\u00f1a de anuncios de una marca de lencer\u00eda – \u00ables le\u00e7ons de s\u00e9ductions\u00bb- a la cual interviene. En lugar de la modelo humana del cartel original, de rodillas, ofreciendo su cuerpo en exhibici\u00f3n, nos encontramos con su versi\u00f3n rob\u00f3tica, tambi\u00e9n de rodillas, que nos recuerda a un personaje de hentai o una androide japonesa. Es decir, un producto de consumo para la satisfacci\u00f3n er\u00f3tica.<\/p>\n

La pregunta latente en ambos casos ser\u00e1 la misma: \u00bfser\u00e1n estos comportamientos de la androide impulsados por sus propias necesidades? \u00bfO ser\u00e1n s\u00f3lo producto de la programaci\u00f3n? \u00bfNos estamos relacionando con un ente como nosotros? \u00bfO estamos interactuando con un simulacro, con un remolino de algoritmos, con un fantasma en la m\u00e1quina?
\nY principalmente: \u00bfHay alguna diferencia?<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Dora Garc\u00eda<\/strong>
\nHeartbeat \/ Hearing Voices<\/em><\/p>\n

Un sonido c\u00edclico en particular parece obsesionar a los personajes de la obra\u00a0Heartbeat, <\/em>el de su propio coraz\u00f3n.<\/p>\n

Secretamente y sin que nadie se haya dado cuenta hasta ahora, una nueva moda se ha extendido entre nuestros j\u00f3venes: el vicioso h\u00e1bito de escuchar exclusivamente los latidos del propio coraz\u00f3n. Los que han dado en llamarse a s\u00ed mismos \u201cHeartbeaters\u201d (latedores, los que laten) sufren una percepci\u00f3n alterada de lo real, el mundo exterior reducido a un puro eco de sus propios espacios interiores. Esta percusi\u00f3n \u00edntima influye en pensamientos y conductas, y es adictiva.<\/em><\/p>\n

Como en otros de sus trabajos, la artista nos habla de sociedades paralelas, de c\u00f3digos compartidos y de la obsesi\u00f3n como m\u00e9todo de aproximaci\u00f3n al mundo exterior. En este caso, nos habla de una red dentro de otra red -Internet-, vali\u00e9ndose de un formato hipertextual. El relato desarticulado y a la vez c\u00edclico nos lleva a olvidar que todo recorrido tiene un fin. A pesar de que, para estos personajes, al final del viaje se esconde el tesoro m\u00e1s valioso. Como nos lo recuerda Dora Garc\u00eda, \u201cel deseo profundo de todo heartbeater es presenciar la propia muerte, esto es, escuchar el ultim\u00edsimo latido de su coraz\u00f3n\u201d.<\/em><\/p>\n

En otro de sus trabajos -uno de sus m\u00e1s recientes-, tambi\u00e9n utiliza la estructura de las redes, de la actividad en grupos y especialmente, el de la \u00abescucha\u00bb. Ya no ser\u00e1 la red de quienes escuchan los latidos del coraz\u00f3n sino, en este caso, el \u00abmovimiento de escuchadores de voces\u00bb. Se trata del proyecto Hearing Voices<\/em>, en el que la artista trae a discusi\u00f3n, en el formato de reuniones peri\u00f3dicas en un caf\u00e9, el tema de los modelos establecidos sobre la enfermedad mental, retomando pr\u00e1cticas de la anti-psiquiatr\u00eda. Estos grupos de gente que \u00abescuchaba voces\u00bb, que comenzaron a actuar en los a\u00f1os setenta, se consideraban a s\u00ed mismos m\u00e1s un movimiento de derechos civiles, que una herramienta de auto-terapia. Un grupo que podr\u00eda honrarse de tener entre sus filas nombres como S\u00f3crates, Santa Teresa, Robert Walser o Philip K. Dick.<\/p>\n

El proyecto se ha desarrollado en varias ciudades, comenzando en un bar de Hamburgo cuyo nombre resulta sugerente: Traumzeit Caf\u00e9. El sue\u00f1o pareciera ser un territorio donde el criterio de salud y enfermedad pierde todo su sentido.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Eugenio Ampudia<\/strong>
\nWorkstation<\/em><\/p>\n

Workstation <\/em>es una escultura a escala real de un ordenador port\u00e1til. A primera vista podr\u00eda tomarse como un monumento a lo digital, como un intento de hacer perdurable aquello cuya caracter\u00edstica m\u00e1s distintiva es la de ser ef\u00edmero. Fugaz como la informaci\u00f3n alojada en la memoria RAM si cortamos la alimentaci\u00f3n el\u00e9ctrica.<\/p>\n

En su car\u00e1cter de \u00abmonumento\u00bb, a\u00edsla forma de funci\u00f3n, convierte en algo inm\u00f3vil a lo que es m\u00f3vil y \u00abport\u00e1til\u00bb y conmemora a trav\u00e9s de uno, a todos los de su g\u00e9nero. Sin embargo, si miramos mejor, echaremos en falta una de las m\u00e1s importantes cualidades del monumento, la perdurabilidad. Esculpida en alabastro, su estructura es fr\u00e1gil, blanda y f\u00e1cilmente da\u00f1able. Es adem\u00e1s trasl\u00facida y en su \u00abpantalla\u00bb s\u00f3lo vemos una luz constante -nada de pixeles cambiantes- , que evoca m\u00e1s a un peque\u00f1o ventanal de iglesia medieval que a una interfaz de contacto, a una superficie de trabajo y de negociaci\u00f3n entre humano y m\u00e1quina.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Dolly Sen<\/strong>
\nVarias obras<\/em><\/p>\n

Dolly Sen, recurriendo a nuestras experiencias como usuarios digitales, nos propone compartir otros puntos de vista, a tomar decisiones de navegaci\u00f3n no deseadas, o mediante el uso de la iron\u00eda, a explorar desviaciones de los sistemas inform\u00e1ticos y tambi\u00e9n de los sociales.<\/p>\n

Con producciones digitales y websites, pero tambi\u00e9n a trav\u00e9s de v\u00eddeos y de su trabajo como escritora, Sen explora sus propios eventos de psicosis, e investiga y pone a discusi\u00f3n la propia definici\u00f3n de salud mental, y por extensi\u00f3n, todo tipo de clasificaci\u00f3n de las capacidades humanas.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0Bibliograf\u00eda<\/strong><\/h2>\n

Artaud, Antonin (1975). Para terminar con el juicio de dios y otros poemas. <\/em>Buenos Aires: Ediciones Cald\u00e9n.<\/p>\n

Dal\u00ed, Salvador (1930) \u00abL\u2019\u00e2ne pourri\u00bb en Le Surrealisme au Service de la Revolution N\u00b01. Paris.<\/p>\n

Dal\u00ed, Salvador (1952) Manifiesto m\u00edstico.<\/em> Figueras: Ediciones Extraordinarias de El Empurdan\u00e9s.<\/p>\n

Dal\u00ed, Salvador (1978) El mito tr\u00e1gico de \u00abEl Angelus\u00bb de Millet<\/em>.\u00a0 Barcelona: Tusquets.<\/p>\n

Deleuze, Gilles y Guattari, F\u00e9lix (1985). El Antiedipo: Capitalismo y Esquizofrenia. <\/em>Barcelona: Paid\u00f3s.<\/p>\n

Deleuze, Gilles (2005). Derrames: entre el capitalismo y la esquizofrenia<\/em>. Buenos Aires: Cactus.<\/p>\n

Guattari, F\u00e9lix (1996). Caosmosis<\/em>. Buenos Aires: Manantial.<\/p>\n

Haraway, Donna (1991) \u201cA Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century\u201d en Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature. New York: Routledge.<\/p>\n

Kittler, Friedrich (1999) Gramophone, Film, Typewriter<\/em>. Stanford, California: Stanford University Press.<\/p>\n

Kittler, Friedrich (2009) Optical Media<\/em>. Cambridge. UK: Politi Press.<\/p>\n

McLuhan, Marshall y Fiore, Quentin (1967). The medium is the massage<\/em>. Berkeley: Gingko Press.<\/p>\n

McLuhan, Marshall (1996). Comprender los medios de comunicaci\u00f3n. <\/em>Barcelona: Paidos.<\/p>\n

Turing, Alan (1950). Computing machinery and intelligence. Mind, 59, 433-460<\/p>\n

 <\/p>\n

Notas:<\/strong><\/h2>\n

[1]<\/a> Kittler, en su idea de desplazar al hombre del centro de la historia de los medios, considera que, en todo caso, los dispositivos aparecer\u00e1n para remplazar, anular o evitar el error de los sentidos.<\/p>\n

[2]<\/a> M\u00e1s all\u00e1 de los soportes, ya podemos afirmar que todo el arte actual es postinternet. Incluso la pintura es postinternet , debido a que es le\u00edda con otros ojos y en un contexto radicalmente diferente al de la era anterior a Internet.<\/p>\n

[3]<\/a> Podemos constatar hasta qu\u00e9 punto son simult\u00e1neos el deseo por espiar en lo macro y en lo micro, si consideramos que ambas invenciones se produjeron el mismo a\u00f1o: 1590.<\/p>\n

[4]<\/a> En su libro de Las leyes de los medios<\/em>, McLuhan presenta cuatro leyes fundamentales de los medios formuladas a modo de preguntas: \u00bfQu\u00e9 extiende cualquier medio? \u00bfQu\u00e9 convierte en obsoleto? \u00bfQu\u00e9 recupera de otro medio ya obsoleto? \u00bfEn qu\u00e9 revierte llevado al extremo?<\/p>\n

[5]<\/a> El tetracromatismo es com\u00fan en la mayor\u00eda de los humanos y algunos primates, mientras que el dicromatismo -el caso del daltonismo en humanos- es lo m\u00e1s extendido en la naturaleza junto al tetracromatismo, com\u00fan en las aves, peces, reptiles, insectos, pero excepcionalmente tambi\u00e9n en mujeres, ya que es una caracter\u00edstica relacionada con el cromosoma X. Estas personas con super-visi\u00f3n, pueden distinguir unos cien millones de colores mientras que los tricrom\u00e1ticos alrededor de un mill\u00f3n.<\/p>\n

[6]<\/a> Durante la Segunda Guerra Mundial se comprob\u00f3 que personas con dicromatismo detectaban m\u00e1s f\u00e1cilmente los camuflajes o incluso en algunos casos en los que los tricrom\u00e1ticos ni siquiera llegaban a detectarlos.<\/p>\n

[7]<\/a> El Gobierno de Dinamarca ha sido el primero en proponer retirar de la circulaci\u00f3n billetes y monedas para realizar todos los movimientos de manera electr\u00f3nica, mientras que otros pa\u00edses n\u00f3rdicos estudian imitar esta medida.<\/p>\n

[8]<\/a> El pr\u00e9stamo entre particulares -tambi\u00e9n conocido en ingl\u00e9s como peer to peer lending<\/em>, social lending<\/em> o crowdlending<\/em>– amenaza en el largo plazo, a la raz\u00f3n de ser de los bancos – dar cr\u00e9dito- poniendo en peligro su existencia. Este proceso es similar al de plataformas como Spotify, las cuales est\u00e1n desplazando a las discogr\u00e1ficas.<\/p>\n

[9]<\/a> El estilo cholo se caracterizaba por el uso del negro o colores oscuros, en grafitis con un dise\u00f1o muy estructurado. El wildstyle<\/em> de NY, en contraste, comenz\u00f3 a utilizar botes de spray de colores muy brillantes y una escritura muy compleja. El LA style<\/em> tomar\u00e1 aspectos de ambas tendencias.<\/p>\n

[10]<\/a> Mitakuye Oyasin<\/em> -estamos todos relacionados o emparentados- es una expresi\u00f3n en Lakota-Sioux muy valorada en esta cultura ind\u00edgena americana, con la que se suelen cerrar rezos o ceremonias. Refiere a un sentimiento de pertenencia a una sola entidad com\u00fan e interconectada, que abarcar\u00eda no s\u00f3lo al resto de los humanos, sino a todos los seres vivos y a la propia tierra.<\/p>\n

[11]<\/a> En una entrevista publicada en la revista electr\u00f3nica Ctheory en 1995, Stelarc desgranaba frases como \u00e9stas: \u00abThe body lacks of modular design (…) Technology is what defines the meaning of being human, it’s part of being human. (…) Especially living in the information age, the body is biologically inadequate. (…) Electronic space becomes a medium of action rather than information\u00bb.<\/p>\n

[12]<\/a> Con esta sugerente pregunta comenzaba Alan Turing su texto \u201cComputing Machinery and Intelligence\u201d, publicado en el n\u00famero de octubre de 1950 de la revista de filosof\u00eda brit\u00e1nica Mind. En este art\u00edculo fundamental para el desarrollo de la Inteligencia Artificial desarroll\u00f3 el concepto de lo que luego se dio en llamar el Test de Turing.<\/p>\n

[13]<\/a> Exabyte es una medida de almacenamiento que equivale a 1024 Petabytes y cada Petabyte a 1024 Terabytes. Se calcula que toda la informaci\u00f3n de Internet es de unos 300 a 400 Exabytes y toda la que maneja Google es de alrededor de 2 Petabytes.<\/p>\n

[14]<\/a> La palabra que usa McLuhan es \u00abenviroment\u00bb. En sus textos, tradicionalmente se ha traducido como \u00abambiente\u00bb.<\/p>\n

[15]<\/a> La digitalizaci\u00f3n general de los canales y la informaci\u00f3n eliminan las diferencias entre los medios individuales. Dentro de los ordenadores todo se convierte en n\u00famero: una cantidad sin imagen, sonido ni voz. Y una vez que las redes de fibra \u00f3ptica convierten los flujos de datos anteriormente distintos en una serie estandarizada de n\u00fameros digitalizados, cualquier medio se puede traducir en otro cualquiera. \u00a0(Kittler, F. (1999) Gramophone, Film, Typewriter<\/em>. Stanford, California: Stanford University Press).<\/p>\n

[16]<\/a> Kittler F. (2009) Optical Media<\/em>. Cambridge, UK: Politi Press.<\/p>\n

[17]<\/a> La computaci\u00f3n se basa en lo discreto: a\u00edsla elementos. El mundo f\u00edsico es continuo, es m\u00e1xima conectividad. Seg\u00fan Kittler el \u00fanico modo de hacer \u00abcomputable\u00bb al mundo es con \u00abhardware puro\u00bb que no necesite software.<\/p>\n

[18]<\/a> Think Different (en espa\u00f1ol, Piensa diferente) es un eslogan publicitario creado por Apple Computer en 1997 que fue utilizado en un famoso anuncio de televisi\u00f3n y en varias publicidades impresas de productos de Apple.<\/p>\n

[19]<\/a> Deleuze, Gilles (2005). Derrames: entre el capitalismo y la esquizofrenia<\/em>. Buenos Aires: Cactus.<\/p>\n

[20]<\/a> Publicado en la revista El Surrealismo al servicio de la Revoluci\u00f3n<\/em>, N\u00ba 1, julio de 1930.<\/p>\n

[21]<\/a> Dal\u00ed lo define as\u00ed: \u00abActividad paranoico-cr\u00edtica: m\u00e9todo espont\u00e1neo de conocimiento irracional basado en la asociaci\u00f3n interpretativa-cr\u00edtica de los fen\u00f3menos delirantes\u00bb (Dal\u00ed, La conquista de lo irracional, 1935).<\/p>\n

[22]<\/a> \u201cLa actividad cr\u00edtica interviene \u00fanicamente como l\u00edquido revelador de im\u00e1genes, asociaciones, coherencias y sutilezas sistem\u00e1ticas graves y ya existentes en el minuto en que se produce la instantaneidad delirante\u201d (Dal\u00ed, ib\u00edd.)<\/p>\n

[23]<\/a> Lacan diferencia al conocimiento -que relaciona con lo imaginario-, del saber -de car\u00e1cter simb\u00f3lico. El conocimiento imaginario del ni\u00f1o sobre s\u00ed mismo, transferido en el reconocimiento de la propia imagen durante el estad\u00edo del espejo, lo denomina \u00abconocimiento paranoico\u00bb. El desconocimiento de s\u00ed es tambi\u00e9n la estructura del delirio paranoico, e indica el sitio donde el sujeto se aliena a s\u00ed mismo: su propia imagen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Texto curatorial para la VI Bienal de la Fundaci\u00f3n ONCE. CentroCentro, Madrid, 2016.   La irrupci\u00f3n de las nuevas tecnolog\u00edas ha impactado de lleno en…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":223,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-220","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-producciones","entry","double"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/220"}],"collection":[{"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=220"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/220\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":250,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/220\/revisions\/250"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/223"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=220"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=220"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=220"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}