{"id":211,"date":"2009-11-06T14:57:12","date_gmt":"2009-11-06T14:57:12","guid":{"rendered":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/?p=211"},"modified":"2018-01-07T10:22:21","modified_gmt":"2018-01-07T10:22:21","slug":"reapropiaciones","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/2009\/11\/06\/reapropiaciones\/","title":{"rendered":"Reapropiaciones"},"content":{"rendered":"

Esta exhibici\u00f3n abri\u00f3 la segunda fase del proyecto NETescopio (el archivo de obras digitales del MEIAC). Est\u00e1 centrada en una pr\u00e1ctica recurrente en las producciones art\u00edsticas en la red como lo es la apropiaci\u00f3n y reutilizaci\u00f3n de materiales simb\u00f3licos. A diferencia de otros medios tecnol\u00f3gicos, el digital posibilita, m\u00e1s que la reproducci\u00f3n, la manipulaci\u00f3n. M\u00e1s que la invariancia, la perpetua mutaci\u00f3n. M\u00e1s que la copia, el remix<\/em>. Esto ha introducido una serie de cuestionamientos, ya no s\u00f3lo acerca de la noci\u00f3n de original o copia -noci\u00f3n sin sentido en el universo digital-, sino tambi\u00e9n sobre la de autor, la de poseedor o la de coleccionista.<\/p>\n

Las obras que componen esta selecci\u00f3n coinciden en esta pr\u00e1ctica de apropiaci\u00f3n y reutilizaci\u00f3n, pero la abordan con diferentes estrategias. Encontraremos trabajos que remezclan y recombinan materiales para lograr nuevas composiciones, y otros en los que se respeta la composici\u00f3n original para recrear una versi\u00f3n libre. Habr\u00e1 otros, en cambio, que abordan material de la red o sitios web y los parodian, sabotean o manipulan con la intenci\u00f3n de tergiversar su mensaje. Encontraremos tambi\u00e9n artistas que operan como coleccionistas, convirtiendo el cache<\/em> de su ordenador en un involuntario wunderkammer<\/em>, y tambi\u00e9n otras propuestas en las que se plantea la recirculaci\u00f3n de la informaci\u00f3n y la interacci\u00f3n como mecanismo necesario para la producci\u00f3n de sentido. El papel del artista en la red ya no ser\u00e1 el de creador sino el de redireccionador de la informaci\u00f3n.<\/p>\n

RE\/MEZCLAS<\/strong><\/h2>\n

Remix<\/em>, recombinaci\u00f3n, patchwork, reciclaje, reescritura, montaje, recomposici\u00f3n.<\/em><\/p>\n

La recombinaci\u00f3n de materiales es una pr\u00e1ctica que en las artes pl\u00e1sticas habitualmente se la ha asociado con el collage, sobre todo en lo concerniente a la imagen fija, la pintura o la fotograf\u00eda. Sin embargo, en lo que ata\u00f1e al campo digital, al incluir el elemento temporal, esta pr\u00e1ctica est\u00e1 mucho m\u00e1s ligada a la noci\u00f3n de montaje cinematogr\u00e1fico que ensaya Sergei Eisenstein. El montaje es para \u00e9l \u201cUna idea que surge de la colisi\u00f3n dial\u00e9ctica entre otras dos, independientes la una de la otra\u201d. \u00bfNo es acaso un modo de montaje, un remix<\/em>, lo que realiza el propio navegador tray\u00e9ndonos formatos textuales, visuales y sonoros y mezcl\u00e1ndolos en nuestra pantalla?<\/p>\n

Lo digital, adem\u00e1s, ya no s\u00f3lo incorporar\u00e1 el tiempo lineal, que para el cine ser\u00eda el escenario donde tendr\u00eda lugar esa colisi\u00f3n de sentidos, sino la simultaneidad y yuxtaposici\u00f3n de tiempos y espacios potencialmente infinitos como infinitas las elecciones que haga en cada momento el espectador.
\nSi con el zapping<\/em> el p\u00fablico masivo se hab\u00eda constituido en montajista experimental gracias al poder que le otorgaba el control remoto, hoy en d\u00eda la ventana del televisor ha explotado convirti\u00e9ndose en m\u00faltiples ventanas. Ventanas que nos conectan a trav\u00e9s de Internet a infinidad de contenidos remotos y distantes entre s\u00ed, no s\u00f3lo en el espacio sino en su sentido, generando en cada clic esa \u201ccolisi\u00f3n dial\u00e9ctica\u201d que planteaba Eisenstein, pero ahora en potenciales infinitas direcciones.<\/p>\n

<\/p>\n

Amy Alexander
\nMulti-Cultural Recycler<\/strong>
\nhttp:\/\/recycler.plagiarist.org\/<\/a>
\nWebsite
\n1996<\/p>\n

Iniciado en una \u00e9poca de proliferaci\u00f3n de c\u00e1maras web por todo el globo, el Multi-Cultural Recycler <\/strong>invit\u00f3 al p\u00fablico a ejercer un voyerismo<\/em> ya no pasivo y limitado al simple ejercicio de mirar lo que sucede, sino pensado para intervenir, mezclar y remezclar lo que esas c\u00e1maras de vigilancia remotas hac\u00edan llegar a su ordenador. Seleccionando dos o tres c\u00e1maras al azar o eligiendo mezclas hechas previamente por otro usuario, el Recycler<\/em> inicia un procesamiento digital de las im\u00e1genes y nos ofrece una imagen final.
\nEn el proyecto vemos c\u00f3mo hay un doble efecto de reciclaje: por un lado en el uso de las c\u00e1maras que pierden su caracter\u00edstica funci\u00f3n de vigilancia y por otro en la significaci\u00f3n de la imagen que pierde su funci\u00f3n documental. Es en este extra\u00f1o limbo producto de un azaroso remix de ubicaciones geogr\u00e1ficas en donde colisionan, se superponen y quedan congeladas personas que a\u00fan sin conocerse comparten un destino en el ciberespacio.<\/p>\n

<\/p>\n

Igor Stromajer
\nre:volution<\/strong>
\nhttp:\/\/www.intima.org\/revolution\/<\/a>
\nProyecto on-line
\n1997<\/p>\n

Con una est\u00e9tica de post guerra fr\u00eda cuyos efectos colaterales contin\u00faan en Internet, re:volution<\/strong> se nos ofrece como una m\u00e1quina, una plataforma para que el p\u00fablico impulse c\u00f3modamente la revoluci\u00f3n, una revoluci\u00f3n que, seg\u00fan nos dice nuestra gu\u00eda, una ni\u00f1a llamada GTA (Gran Maestra y Astronauta), a\u00fan no ha triunfado, y por la que deberemos seguir peleando, armados con nuestro nuevo poderoso artefacto de guerra contempor\u00e1neo: el email.
\nEl proyecto est\u00e1 repleto\u00a0 de iconos medi\u00e1ticos o de consumo. Iconos pol\u00edticos de una nost\u00e1lgica era moderna, hoy convertidos en clip art\u00a0 <\/em>que circulan como devaluada informaci\u00f3n en la red. La recombinaci\u00f3n de estos materiales parece mostrarnos la decadencia del poder, que lejos de aquellos grandes discursos y de monumentales haza\u00f1as hoy se haya reducido a peque\u00f1os ficheros de 8 bits.<\/p>\n

<\/p>\n

Ricardo Barreto y Paula Perissinotto
\nCyberdance<\/strong>
\nhttp:\/\/www.satmundi.net\/satmundi\/dool\/a.htm<\/a>
\nProyecto on-line
\n1999<\/p>\n

Este trabajo de Ricardo Barreto y Paula Perissinotto nos propone una danza partida fragmentada e imposible, en un espacio dividido y al mismo tiempo multiplicado. Cyberdance<\/em> consiste en la combinaci\u00f3n y re-combinaci\u00f3n de los elementos que representan las diferentes partes del cuerpo humano. Un maniqu\u00ed fue fotografiado como modelo en distintas posiciones y luego estas im\u00e1genes convertidas en animaciones permitiendo al usuario combinar unas con otras, y tambi\u00e9n relacionarlas con las distintas nomenclaturas de la danza, los nombres de las posturas y las posiciones de ballet cl\u00e1sico. En una p\u00e1gina dividida en marcos conteniendo fragmentos del maniqu\u00ed, podemos ver girar su cabeza, piernas, torso y brazos, a la vez que nos permite volver a subdividir con sucesivos clicks cada marco componiendo una mu\u00f1eca aberrante cuyos fragmentos danzan en forma independiente y por otro lado, silenciosa. No hay m\u00fasica ni ritmo, del mismo modo que no hay espacio. Es una danza digital, una danza en la que el tiempo y el espacio han sido convertidos en un tablero.<\/p>\n

<\/p>\n

Stanza
\nGenomixer Version 097<\/strong>
\nhttp:\/\/www.genomixer.com\/genomixer\/genomixerb.htm<\/a>
\nProyecto on-line
\n2003<\/p>\n

Esta versi\u00f3n pertenece a la serie Genomixer<\/strong> en la que la informaci\u00f3n decodificada del ADN del artista fue recombinada en im\u00e1genes y sonidos, a la vez que en algoritmos de c\u00f3digo generativo, m\u00e9todo que utiliz\u00f3 para producir diferentes piezas.
\nEn \u00e9sta en particular, Stanza nos presenta un autorretrato, en el que podemos imaginar la disoluci\u00f3n de las cadenas de ADN convirti\u00e9ndose en series o cadenas tonales. Podemos tambi\u00e9n imaginar c\u00f3mo al interactuar con la pantalla, recombinamos y manipulamos sonora y gen\u00e9ticamente esa informaci\u00f3n que imperceptiblemente se cuela en nuestro interior: el artista, convertido en informaci\u00f3n, en sonido, y siendo alterado por nuestras propias manos, penetra y se cuela por nuestros o\u00eddos.<\/p>\n

<\/p>\n

Daniel Jacoby
\nExcerpt from President Hugo Chavez’s speech, on December 3rd, 2007, in alphabetical order<\/strong>
\nhttp:\/\/www.danieljacoby.com\/?p=56<\/a>
\nVideo
\n2007<\/p>\n

Este video de Daniel Jacoby est\u00e1 realizado a partir de la toma de los primeros 10 minutos de un discurso de Hugo Ch\u00e1vez, que ha sido seccionado palabra por palabra y luego ordenadas alfab\u00e9ticamente.
\nEste proceso de alterar el orden, o mejor dicho, de sustituir un orden por otro, nos permite redescubrir las partes por sobre el todo, la palabra por sobre el mensaje, el gesto por sobre la intenci\u00f3n discursiva. Todo ordenamiento puede ser considerado arbitrario y todo discurso puede ser revisado, analizado y desmenuzado hasta perder su significaci\u00f3n. O al menos cambiarla radicalmente. Al aplicar obsesivamente un m\u00e9todo anal\u00edtico y objetivo, Jacoby nos hace part\u00edcipes de este experimento tal vez exitoso, tal vez fallido, de comprender la naturaleza misma de la comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

<\/p>\n

Daniel Jacoby
\nTimes New Roman characters in order of occupied area<\/strong>
\nhttp:\/\/www.danieljacoby.com\/?p=63<\/a>
\nVideo
\n2008<\/p>\n

Como en su obra Excerpt from President Hugo Chavez’s speech<\/strong>, Jacoby pone en tensi\u00f3n dos m\u00e9todos de ordenamiento y nos propone una nueva visi\u00f3n de acuerdo a los resultados obtenidos. En este caso, tomar\u00e1 todos los caracteres de la fuente tipogr\u00e1fica Times New Roman, y los ordenar\u00e1 seg\u00fan el espacio que ocupa cada uno de ellos.
\nSi bien en la obra sobre el discurso de Ch\u00e1vez, el proceso nos llevaba a una p\u00e9rdida de sentido, en este caso podr\u00edamos decir que ante la falta de sentido previo del orden alfab\u00e9tico, el ordenamiento por tama\u00f1o nos sugiere al menos una cierta narrativa. Una tensi\u00f3n creciente a medida que los signos, al principio diminutos, van ocupando espacio en la pantalla. Una narrativa en la que las letras han perdido su funci\u00f3n y se han convertido en dibujos. Se han convertido en im\u00e1genes que no sirven para formar palabras. Son letras que no saben leer ni escribir y esperan formadas de menor a mayor, en fila, como alumnos en una escuela.<\/p>\n

<\/p>\n

Darren Solomon
\nBb 2.0<\/strong>
\nhttp:\/\/www.inbflat.net\/<\/a>
\nWebsite
\n2009<\/p>\n

Bb 2.0 nos propone la experiencia de escucha y al mismo tiempo (la funci\u00f3n de) director. Se trata de una grilla de v\u00eddeos subidos a YouTube a los cuales podemos poner a correr, y subir o bajar su volumen a nuestro antojo. Solomon recurri\u00f3 para la grabaci\u00f3n de cada v\u00eddeo a los propios usuarios de su blog, definiendo algunas premisas como por ejemplo: utilizar un instrumento en Bb mayor, dejar silencios largos entres las frases y, al momento de grabar, escuchar una mezcla que el mismo Solomon hab\u00eda compuesto.
\nCon la flecha del cursor convertido en vara de director de orquesta podemos activar o acallar a nuestros m\u00fasicos, acorralados en sus cub\u00edculos de 220 x 180 pixeles y que obedecen sin demoras y sin equivocaciones. Su m\u00fasica en cambio se expande m\u00e1s all\u00e1 de la p\u00e1gina y m\u00e1s all\u00e1 del ordenador, se entremezcla y nos hipnotiza, como si ya no tuvi\u00e9ramos el control, como si los m\u00fasicos se hubieran independizado de nuestros caprichos.<\/p>\n


\nLucas Bambozzi
\nYouTAG<\/strong>
\nhttp:\/\/www.youtag.org\/<\/a>
\nWebsite
\n2009<\/p>\n

Cada vez m\u00e1s, los keywords<\/em>, las palabras clave, parecen querer regir y organizar nuestro d\u00eda a d\u00eda. Se han constituido en una suerte de lenguaje sin gram\u00e1tica, sin modalizaciones, sin altisonancias y sin dudas. Son solo nombres que describen nuestro entorno y a nosotros mismos. YouTag nos ofrece un dispositivo para que, a partir de los tags<\/em> que describen a los v\u00eddeos subidos a YouTube, podamos sugerir dos palabras y as\u00ed generar un remix<\/em> con la superposici\u00f3n de los correspondientes videos.
\nLa mezcla de palabras se transforma en una guerra de sentidos y el espacio del v\u00eddeo en un campo de batalla en donde ninguno triunfa.<\/p>\n

 <\/p>\n

RE\/INTERPRETACIONES<\/strong><\/h2>\n

Cover<\/em>, reenactment, cita, reinterpretaci\u00f3n, versi\u00f3n libre, remake, copyright.<\/em><\/p>\n

A diferencia del remix<\/em>, en el que los materiales son tomados independientemente de las narrativas que los contienen, hay algunas obras que si bien parten de trabajos de otros artistas, respetan la organizaci\u00f3n de la pieza de un modo similar a como un int\u00e9rprete musical ejecuta una partitura. Si bien en m\u00fasica o cine esta pr\u00e1ctica es no s\u00f3lo corriente sino ya tradicional, no lo es tanto en el terreno de las artes pl\u00e1sticas. Remake<\/em>, cover<\/em>, versi\u00f3n libre, o incluso karaoke, son conceptos algo lejanos que resuenan y se introducen desde otras disciplinas. Varias nociones aparecen aqu\u00ed en escena, como la de autor, la de idea original, la de obra cerrada. Varias tambi\u00e9n son las estrategias que utilizan ciertos artistas para ponerlas definitivamente en crisis en el campo digital.
\nEst\u00e1n aquellos que se instauran como int\u00e9rpretes de otros autores, quiz\u00e1s dejando en claro que no es tan s\u00f3lo la idea sino la forma de presentarla y su contexto lo que les da sentido. O aquellos que juegan el papel del doble, constituy\u00e9ndose en actores de destinos ajenos, re-actu\u00e1ndolos de un modo personal. O el impostor, quien ocupar\u00e1 desprejuiciadamente el lugar del autor, desafiando su papel y su autor\u00eda.
\nEstas pr\u00e1cticas tambi\u00e9n nos recuerdan dos procesos del campo digital: la usurpaci\u00f3n de identidades y el sistema de sucesivas versiones del software<\/em>. Dos aspectos que se conjugan en la pr\u00e1ctica del software<\/em> de c\u00f3digo abierto, donde podemos ver que su fortaleza estar\u00e1 precisamente en el acceso libre, la simultaneidad de autores y la diversidad de versiones.<\/p>\n

<\/p>\n

Vadim Epstein
\nMy Boyfriend Came Back From the War Remix<\/strong>
\nhttp:\/\/myboyfriendcamebackfromth.ewar.ru\/warwara\/<\/a>
\nProyecto on-line
\n1998<\/p>\n

El t\u00e9rmino remake<\/em> identifica las producciones audiovisuales que reproducen fidedignamente la trama, personajes, ambientaci\u00f3n y pr\u00e1cticamente cualquier detalle de una obra anterior. En principio esta nueva versi\u00f3n de Vadim Epstein sobre la conocida obra de Olia Lialina My Boyfriend Came Back From the War<\/strong>, podr\u00e1 ser considerada una remake. En el caso de algunas obras para la web, el s\u00f3lo hecho de reemplazar los ficheros de imagen, manteniendo su mismo nombre,\u00a0 nos conduce a una nueva versi\u00f3n de la misma.
\nEn el campo de lo digital, por otra parte, las sucesivas versiones del software, siempre nos remiten a una mejora, a una mejor calidad de gr\u00e1ficos y a una mejor usabilidad. Quiz\u00e1s sea algo de todo esto lo que vemos en esta mezcla de parodia y homenaje a una suerte de cl\u00e1sico de la hipernarraci\u00f3n.<\/p>\n

<\/p>\n

Eva y Franco Mattes (0100101110101101.ORG)
\nHell.com copy<\/strong>
\nhttp:\/\/www.0100101110101101.org\/home\/copies\/index.html<\/a>
\nProyecto on-line
\n1999<\/p>\n

Con la premisa de que la informaci\u00f3n debe circular libremente y m\u00e1s a\u00fan en Internet, los \u201cCerouno\u201d, iniciaron su acci\u00f3n de copiar y publicar en su propia web tres sitios con cierto renombre ya por aquella \u00e9poca (finales de los 90): Hell.com, Teleportacia.org y JODI.org.
\nLa primera acci\u00f3n comenz\u00f3 con una noticia en Rhizome de que Hell, un sitio de acceso cerrado, abrir\u00eda su entrada al p\u00fablico durante 48 horas para que cualquiera pudiera ver la muestra Surface<\/em>. Fue durante ese lapso que Eva y Franco Mattes bajaron \u00edntegramente el sitio de Hell y lo publicaron, ahora sin trabas de acceso, en 0100101110101101.ORG.
\nCitando a los autores: \u201cLas copias son m\u00e1s importantes que su original, incluso si no hubiera entre ellas diferencia. Las copias contienen no s\u00f3lo todos los par\u00e1metros del trabajo que es copiado, sino mucho m\u00e1s: la idea misma y el acto de copiar.\u201d<\/p>\n

<\/p>\n

santo_file group (David Casacuberta, Marco Bellinzoni)
\nX reloaded<\/strong>
\nhttp:\/\/www.santofile.org\/x_reloaded\/<\/a>
\nProyecto on-line
\n2005<\/p>\n

X Reloaded ofrece \u00abinterpretaciones\u00bb de un fragmento de El Quijote<\/em> seg\u00fan autores tan dispares como JODI, Olia Lialina, Barbara Kruger, William Burroughs, El Lissitzki, Tony Scott o Ferran Adri\u00e0. Estas variaciones abordan el tema de la apropiaci\u00f3n, el remix y por ende, la revisi\u00f3n del rol tradicional del autor en la era de los medios digitales. Encontraremos una reinterpretaci\u00f3n del texto de Cervantes como receta experimental al estilo del Bulli o los memes<\/em> de Cervantes y Burroughs enfrentados mediante el m\u00e9todo del cut-up. Tambi\u00e9n una reapropiaci\u00f3n del mapa de\u00a0 JODI, originalmente un mapa del backbone<\/em> de Internet, en este caso usado por Santo file para difundir los memes<\/em> del Quijote a trav\u00e9s de Google. Veremos tambi\u00e9n otra versi\u00f3n libre de My Boyfriend Came Back From the War<\/em> transformada en Don Quixote came back from the library<\/em>.<\/p>\n

<\/p>\n

Stanza
\nThe re-configuration variations<\/strong>
\nhttp:\/\/www.stanza.co.uk\/natgalleryweb\/index.html<\/a>
\nPinturas generativas
\n2006<\/p>\n

Para esta serie de trabajos que Stanza denomina pinturas generativas, el artista utiliza un software en el que autom\u00e1ticamente, sin intervenci\u00f3n del espectador, diversas obras maestras de la pintura universal son combinadas y alteradas en tiempo real generando un verdadero remix<\/em> de la historia del arte.
\nConfrontando el principio que subyace en buena parte de la pintura cl\u00e1sica, el de perdurar inalterable en el tiempo, Stanza somete a toda una pinacoteca ideal del arte occidental a las reglas del dominio digital. Fuerza su mutaci\u00f3n constante\u00a0 a trav\u00e9s de algoritmos propios, y convierte a estas pinturas en piezas ef\u00edmeras, \u00fanicas e irrepetibles.<\/p>\n

<\/p>\n

Eva y Franco Mattes (0100101110101101.ORG)
\nSynthetic Performances: Reenactment of Chris Burden’s Shoot<\/strong>
\nhttp:\/\/www.0100101110101101.org\/home\/performances\/<\/a>
\nPerformance en Second Life
\n2007<\/p>\n

Second Life<\/em> es por definici\u00f3n una segunda parte, un segundo mundo o una segunda oportunidad. Si bien lo que all\u00ed ocurre, ocurre en tiempo real – el mismo tiempo que comparten SL (Second Life) con RL (Real Life)- este \u201cahora\u201d de SL nos remite a algo anterior, a algo previamente conocido o previamente experimentado.
\nDe all\u00ed que las performances sint\u00e9ticas que desarrollaron Eva y Franco Mattes en SL tienen m\u00e1s sentido en tanto reenactment<\/em> de performances previas realizadas en RL.
\nOtra de las caracter\u00edsticas de SL es la proliferaci\u00f3n de personalidades m\u00faltiples, imposturas o robos de identidad. De all\u00ed que nos resulte \u201cnatural\u201d verlos cambiar de skin<\/em> y de un momento a otro convertirse en avatares de Marina Abramovic, Joseph Beuys, Gilbert y George, Vito Acconci o Chris Burden.<\/p>\n

<\/p>\n

Miltos Manetas
\nwww.kosuth.com<\/strong>
\nhttp:\/\/www.kosuth.com\/<\/a>
\nWebsite
\n2007<\/p>\n

Como parte de su repertorio de sitios impostados y de su estrategia de disfrazarse y apropiarse de pr\u00e1cticas de artistas c\u00e9lebres, Manetas nos presenta su interpretaci\u00f3n del sitio web de Joseph Kosuth. Al ingresar a la p\u00e1gina, una sencilla frase en blanco sobre fondo negro nos expresa lo contrario a lo que supone el URL que acabamos de tipear: \u201cesto no es un Joseph Kosuth\u201d.
\nAsi como en Kosuth encontramos una referencia a Magritte en tanto b\u00fasqueda de deconstruir la relaci\u00f3n entre significado y significante, expl\u00edcita en su famosa pintura Esto no es una pipa<\/em>, Manetas, apropi\u00e1ndose de la est\u00e9tica y las estrategias conceptuales de Kosuth, busca cuestionar no s\u00f3lo la relaci\u00f3n entre el signo visual, el signo ling\u00fc\u00edstico y lo real, sino tambi\u00e9n desafectar a lo digital de su rol de simulaci\u00f3n de lo real. Y dicho sea de paso, convirtiendo a Kosuth y a Magritte en involuntarios Neestars.(1)
\nNota: Neen\u00a0es un movimiento cultural creado por Miltos Manetas, cuyo nombre encarg\u00f3 a la Lexicon Branding Inc. Los Neenstars son una generaci\u00f3n aun no definida de artistas visuales. Algunos de ellos pertenecen al mundo del arte contempor\u00e1neo, otros son creadores de software, dise\u00f1adores web, directores o animadores de videojuegos.<\/p>\n

<\/p>\n

Ryan Barone
\nInternational Klein Blue (Google Monochromes)<\/strong>
\nhttp:\/\/www.ryanbarone.com\/international-klein-blue-google-monochromes.html<\/a>
\nProyecto on-line
\n2008<\/p>\n

Yves Klein dec\u00eda que \u201cel azul es lo invisible torn\u00e1ndose visible\u201d. \u00danico y perfecto, el IKB (International Klein Blue) es un color que desarroll\u00f3 Klein y que utiliz\u00f3 en muchos de sus conocidos monocromos. Esta caracter\u00edstica de \u00fanico y perfecto que podemos ver en sus pinturas, se transformar\u00e1 en m\u00faltiple y mutante gracias a las infinitas trasposiciones que han sufrido dichas pinturas debido a su derrotero a trav\u00e9s de los distintos sistemas de reproducci\u00f3n.
\nBas\u00e1ndose en la imposibilidad de las pantallas de ordenador de reproducir fidedignamente tan especial pigmento, Barone recopil\u00f3 las decenas de variaciones que circulan en la red sobre los monocromos de Klein, gracias al buscador de im\u00e1genes de Google.
\nEse azul \u00fanico del mundo de la pintura, nos hace recordar a otro azul \u00fanico en el \u00e1mbito digital: el BSoD (Blue Screen of Death), la pantalla de error fatal que acompa\u00f1a a ciertos sistemas operativos.<\/p>\n

<\/p>\n

Miltos Manetas
\nwww.jacksonpollock.org<\/strong>
\nhttp:\/\/www.jacksonpollock.org\/<\/a>
\nWebsite
\n2009<\/p>\n

Este otro sitio impostado creado por Miltos Manetas nos invita a compartir su propia actitud de travestismo art\u00edstico: convirtamos nuestro rat\u00f3n en pincel y convirt\u00e1monos nosotros mismos en Jackson Pollock. Todo esto sin ensuciarnos, sin perturbarnos, e incluso con la posibilidad de volver a empezar si nuestras dotes de action painter<\/em> no nos convencen demasiado. Sin haber gastado pintura ni lienzo, sino apenas algunos vatios de electricidad.
\nQuiz\u00e1s este falso Pollock no sea un caso de mero robo de identidad sino deba interpretarse como un caso de \u201cidentidad fluida\u201d, un concepto que parece sobrevolar al movimiento Neen, al cual Manetas pertenece y del cual es fundador. Repasando fragmentos del manifiesto Neen encontramos que \u201clos Neenstars usan sus identidades como contrase\u00f1as para recibir informaci\u00f3n privilegiada. La identidad de un Neenstar est\u00e1 en su estado mental, por lo que un Neenstar puede usar la identidad de otro Neenstar en caso necesario. Pero esto tambi\u00e9n funciona a la inversa: a veces, un Neenstar inventa la obra de arte de otro Neenstar; \u00e9sta es la gran diferencia entre Neen y el Arte Contempor\u00e1neo.\u201d<\/p>\n

 <\/p>\n

RE\/INGENIER\u00cdAS<\/strong><\/h2>\n

Apropiaci\u00f3n, tergiversaci\u00f3n, reingenier\u00eda, desmontaje, desviaci\u00f3n, reformulaci\u00f3n, hacktivismo, resignificaci\u00f3n<\/em><\/p>\n

Si bien toda remezcla implica un cambio de sentido con respecto a la obra original, hay ciertas piezas que decididamente embaten contra los discursos que constituyen la misma. En este sentido encontraremos trabajos que lo intentar\u00e1n con t\u00e1cticas cercanas al sabotaje, a la tergiversaci\u00f3n, a la llave de aikido con la que se pretende utilizar la propia fuerza del oponente en su contra y as\u00ed evidenciar sus puntos d\u00e9biles.
\nHay en cambio otras t\u00e1cticas comparables con ciertos mecanismos de supervivencia de los seres vivos. La capacidad de camuflarse con su entorno, por ejemplo, que ha sido la elegida por especies como el camale\u00f3n o algunas clases de mariposas o insectos, para no ser percibidos por sus presas o sus depredadores. Tambi\u00e9n podemos compararlas con la estratagema de un \u00e9pico animal de madera: el caballo de Troya. Bien conocido en la red en su versi\u00f3n inform\u00e1tica, los troyanos han desplazado en peligrosidad a los virus, debido principalmente a su capacidad de introducirse en nuestros sistemas ocult\u00e1ndose dentro de programas. Como los virus o los memes, que se reproducen mediante un portador humano al que utilizan como veh\u00edculo, ciertos discursos se mantienen pacientemente agazapados en la sombra para lograr posteriormente su m\u00e1ximo poder de contagio.<\/p>\n

<\/p>\n

Mark Napier
\nThe Distorted Barbie<\/strong>
\nhttp:\/\/www.detritus.net\/projects\/barbie\/<\/a>
\nProyecto on-line
\n1997<\/p>\n

Napier aborda el tema de la mu\u00f1eca Barbie en tanto icono social, fen\u00f3meno de mercado y tambi\u00e9n en sus connotaciones en tanto evocaciones de la infancia, su simbolog\u00eda social pol\u00edtica o religiosa.
\nEn sus Barbies distorsionadas podemos ver variaciones a la manera de Kate Moss, Bjork o Dolly Parton y tambi\u00e9n mu\u00f1ecas \u201cexpedientes X\u201d, \u201cpose\u00eddas\u201d o simplemente \u201cgordas y feas\u201d.
\nUno de los inconvenientes y a la vez, efecto secundario del proyecto, fue la demanda que le inici\u00f3 Mattel Inc., la empresa fabricante de la mu\u00f1eca y que le valiera una serie de mudanzas virtuales, alegatos jur\u00eddicos, pero tambi\u00e9n apoyos solidarios dentro del mundo del arte. La pregunta que podr\u00eda hacerse con respecto a la demanda de Mattel es: \u00bfqui\u00e9n puede alegar derechos sobre los estereotipos sociales?<\/p>\n

<\/p>\n

Thomson & Craighead
\nAttributed text <\/strong>
\nhttp:\/\/www.attributed-text.net\/<\/a>
\nProyecto on-line
\n1997<\/p>\n

En este trabajo, los artistas nos presentan una p\u00e1gina en la que s\u00f3lo vemos un texto t\u00edpico de alerta sobre derechos de autor. Si miramos con mayor atenci\u00f3n, nos daremos cuenta de que en realidad cada una de las palabras que componen la frase, tiene un link a sitios que no pertenecen a los artistas. Al hacer clic en alguna de ellas veremos aparecer dos marcos con informaci\u00f3n adicional: uno con los datos de copyright de la p\u00e1gina de donde ha sido \u201crobada\u201d esa palabra y el otro con el texto en cuesti\u00f3n. La elecci\u00f3n de estos otros sitios no es casual y todos giran en torno a diferentes visiones acerca de temas como el copyright, la circulaci\u00f3n de la informaci\u00f3n en Internet, etc.<\/p>\n

Con esta estrategia ir\u00f3nica nos se\u00f1alan el absurdo de llevar al extremo las pr\u00e1cticas de control de derechos de autor, m\u00e1s a\u00fan en un entorno como Internet en donde ser\u00eda imposible para el navegante detectar las fronteras entre los supuestos due\u00f1os de dicha informaci\u00f3n, considerando que casi siempre en una misma p\u00e1gina conviven materiales de diversos autores.<\/p>\n

<\/p>\n

La Soci\u00e9t\u00e9 Anonyme (Jos\u00e9 Luis Brea)
\nRedefinici\u00f3n de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas s.21 (LSA47)<\/strong>
\nhttp:\/\/aleph-arts.org\/lsa\/lsa47<\/a>
\nWork in progress
\n2000-2001<\/p>\n

Este trabajo es un manifiesto de 34 puntos que se presenta como reflexi\u00f3n abierta y en proceso para la discusi\u00f3n acerca del nuevo rol del artista como productor en el siglo de las comunicaciones digitales. Siguiendo esta l\u00f3gica, el manifiesto se presenta al mismo tiempo como producci\u00f3n art\u00edstica y te\u00f3rica. He aqu\u00ed algunos fragmentos:
\n\u201cLa cuesti\u00f3n de la identidad del autor o su condici\u00f3n es una cuesti\u00f3n definitivamente trasnochada. Nadie es autor: todo productor es una sociedad an\u00f3nima -incluso dir\u00edamos: el producto de una sociedad an\u00f3nima.\u201d
\n\u201cNo existen \u00abobras de arte\u00bb. Existen un trabajo y unas pr\u00e1cticas que podemos denominar art\u00edsticas. Tienen que ver con la producci\u00f3n significante, afectiva y cultural, y juegan papeles espec\u00edficos en relaci\u00f3n a los sujetos de experiencia. Pero no tienen que ver con la producci\u00f3n de objetos particulares, sino \u00fanicamente con la impulsi\u00f3n p\u00fablica de ciertos efectos circulatorios: efectos de significado, efectos simb\u00f3licos, efectos intensivos, afectivos \u2026\u201d
\n\u201cLa propiedad intelectual y el derecho de autor, como tales, se van a convertir en el caballo de batalla principal de este recentramiento contempor\u00e1neo de las relaciones de producci\u00f3n. Las figuras del plagiarismo ut\u00f3pico o la sindicaci\u00f3n de la autor\u00eda -cuya mejor eficacia se ha ejemplarizado hoy en el terreno del software libre- suponen al respecto puntas de lanza de una gran estrategia por desplegar que dirija su pol\u00edtica a la generaci\u00f3n de los dispositivos y agenciamientos que permitan la libre circulaci\u00f3n y el acceso universal a la informaci\u00f3n, modificando definitivamente al respecto la relaci\u00f3n entre productores y utilizadores.\u201d<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Amy Alexander, The Yes Men y Steev Hise
\nReamweaver<\/strong>
\nhttp:\/\/www.reamweaver.com\/<\/a>
\nSoftware
\n2001<\/p>\n

Esta pieza de software creada por Amy Alexander, The Yes Men y Steev Hise, tal como reza su publicidad \u201ctiene todo lo necesario para replicar instant\u00e1neamente y en forma casera cualquier sitio web, manteniendo su dise\u00f1o pero permiti\u00e9ndote cambiar cualquier imagen o palabra a elecci\u00f3n.\u201d
\nVarios ejemplos ilustran sus posibles usos: p\u00e1ginas de noticias como la CNN, el Foro Econ\u00f3mico Mundial, la Organizaci\u00f3n de Comercio Internacional, el Comit\u00e9 Nacional del Partido Republicano, por poner algunos ejemplos de sitios que han sido tergiversados por este software que, cabe aclarar, es gratuito, libre y bajo licencia GNU. Esta herramienta de tergiversaci\u00f3n del poder nos permite igualarnos con poderosas empresas o instituciones, sacando provecho de que en Internet, David y Goliath tienen el mismo poder, el mismo estatuto: una p\u00e1gina web es exactamente igual a otra p\u00e1gina web, y desaparecen all\u00ed las enormes diferencias que s\u00ed encontrar\u00edamos al enfrentarlos en el mundo real.<\/p>\n

<\/p>\n

Amy Berk \/ Andy Cox
\nAnti-Capitalist Operating System (ACOS) V2.0<\/strong>
\nhttp:\/\/www.twcdc.com\/<\/a>
\nWebsite
\n2003<\/p>\n

Un sistema econ\u00f3mico puede ser comparado a un sistema operativo. No todos pueden funcionar en \u00e9l si no tienen la informaci\u00f3n correcta, si no se manejan con las reglas actualizadas o si no tienen los drivers<\/em> que los identifiquen como aceptables y funcionales para el sistema. ACOS nos propone en forma ir\u00f3nica un cambio de sistema operativo para derrotar al capitalismo. En su men\u00fa encontraremos programas como Stop Bush Video Game, May Day 200 Project, Guerrilla Tea Room, Che Money entre otros.
\nAmy Berk y Andy Cox conforman el colectivo de arte y activismo Together We Can Defeat Captilism’s (TWCDC’s) que desarrolla acciones en espacios p\u00fablicos tanto en modo online como offline.<\/p>\n

<\/p>\n

Ubermorgen, Paolo Cirio y Alessandro Ludovico
\nAmazon Noir<\/strong>
\nhttp:\/\/www.amazon-noir.com<\/a>
\nAcci\u00f3n en Internet
\n2006<\/p>\n

La reuni\u00f3n de Ubermorgen, Paolo Cirio y Alessandro Ludovico no podr\u00eda ser catalogada en verdad como un grupo o colectivo de arte formal, pero s\u00ed en cambio se asemeja bastante a una \u201cbanda\u201d. Su golpe anterior hab\u00eda sido tratar de desbancar a Google reinvirtiendo en acciones de dicha compa\u00f1\u00eda las utilidades que el mismo Google les pagaba en concepto de publicidad. En 2006, planearon un nuevo golpe y el objetivo fue la m\u00e1s conocida tienda de libros online. La banda se dedic\u00f3 a sustraer libros con copyright protegido de Amazon.com, vali\u00e9ndose de una sofisticada tecnolog\u00eda codificada por el supervillano y media hacker Paolo Cirio. Consiguieron acceder a todas las p\u00e1ginas de los libros de venta online, lo que les permiti\u00f3 descargarse publicaciones enteras y ofrecerlas gratuitamente en su web como objetos de dominio p\u00fablico y en base a una econom\u00eda de propiedad compartida. La consecuencia ha sido una contienda legal con Amazon.com que fue seguida de grandes debates online sobre los l\u00edmites de los derechos de propiedad intelectual.<\/p>\n

<\/p>\n

Mark Napier
\nPAM Standing<\/strong>
\nhttp:\/\/www.potatoland.org\/index.html<\/a>
\nAcci\u00f3n en Internet. Video
\n2008<\/p>\n

Napier toma aqu\u00ed un icono de la belleza \u201cconstruida\u201d \u2013 la belleza occidental del consumo y de la juventud artificial- e intenta su reconstrucci\u00f3n digital a partir de las huellas que su cuerpo ha esparcido a lo largo y ancho de toda la web. Nos referimos a Pamela Anderson, en su momento la mujer cuyas fotograf\u00edas m\u00e1s se reprodujeron en la historia gracias a la aparici\u00f3n de Internet.
\nPartiendo de estas im\u00e1genes fetiche Napier intenta reconstruir un cuerpo 3D de Pamela y\u00a0 recrea una imagen ideal, quiz\u00e1s la misma que persigue Pamela y su cirujano. En lugar del bistur\u00ed, el rat\u00f3n, En lugar de la piel, la pantalla.<\/p>\n

<\/p>\n

Paolo Pedercini (Molleindustria)
\nWelcome to the desert of the real<\/strong>
\nhttp:\/\/vimeo.com\/4750691<\/a>
\nVideo
\n2009<\/p>\n

Paolo Pedercini utiliza aqu\u00ed el software America’s Army, un videojuego para el reclutamiento de soldados desarrollado por el Departamento de Defensa norteamericano, alterando radicalmente su funci\u00f3n. El gui\u00f3n del v\u00eddeo, ya no se basar\u00e1 en un listado de las virtudes y beneficios que obtendr\u00e1 al luchar y vencer defendiendo a la patria, sino que se basar\u00e1 en un listado de los s\u00edntomas del trastorno de stress post-traum\u00e1tico que padecen los soldados al regresar al hogar.
\nTransforma de este modo una herramienta de propaganda basada en evanescentes ideas abstractas de gloria dominaci\u00f3n y control, en una demo<\/em> dolorosa sobre la inutilidad de la guerra y la destrucci\u00f3n del individuo.<\/p>\n

 <\/p>\n

RE\/COLECCIONES<\/strong><\/h2>\n

Cache, colecciones involuntarias, serendipia, object<\/em> trouv\u00e9<\/em>, wunderkammer, clip art<\/em><\/p>\n

Hacia finales del siglo pasado un nuevo continente se agreg\u00f3 a los conocidos. Un continente cuya materia es s\u00f3lo informaci\u00f3n y que est\u00e1 en constante movimiento. De all\u00ed que la met\u00e1fora de Internet sea la de un mar infinito y la del espectador, la de un navegante que con sus Bookmarks<\/em> a modo de anclas intenta trazar una topolog\u00eda ef\u00edmera de un universo sin tierra a la vista y sin estrellas que nos gu\u00eden. Y es que aunque sepamos hacia donde queremos ir, un viaje sin coordenadas es un viaje sin rumbo.
\nEste sentido de lo accidental ser\u00e1 fundamental en la conformaci\u00f3n de nuestra experiencia de viaje, una eterna serendipia que nos llevar\u00e1 de puerto en puerto, haci\u00e9ndonos olvidar paulatinamente el destino hacia el cual hab\u00edamos partido.
\nPara nuestra sorpresa, estos encuentros fortuitos dejar\u00e1n residuos inesperados, una suerte de espuma de los d\u00edas en el cache de nuestro ordenador.
\nCual coleccionista aficionado mirando su colecci\u00f3n de contactos en las redes sociales, o cual avezado adivino buscando sentidos ocultos en el orden de la baraja, el de las estrellas o el de los resultados de im\u00e1genes de Google, los autores de las obras de esta secci\u00f3n rescatar\u00e1n esos residuos, estos cruces involuntarios de informaci\u00f3n, generando asociaciones impensadas, bah\u00edas circunstanciales, mojones intermedios en el que recalaremos antes de continuar nuestro viaje sin rumbo.<\/p>\n

<\/p>\n

Thomson & Craighead
\nWeightless<\/strong>
\nhttp:\/\/www.thomson-craighead.net\/w\/nmedium\/frame3.html<\/a>
\nProyecto on-line
\n1999<\/p>\n

Una particular colecci\u00f3n es la que queda en el cache de nuestro ordenador luego de varias jornadas de navegaci\u00f3n. En Weightless, mediante una ligera y amistosa interfaz narrativa, podemos revisar parte de esos casuales tesoros encontrados en el disco de Thomson & Craighead.
\nUna cuesti\u00f3n que parece inherente a todo lo digital es la acentuada econom\u00eda de recursos. Para im\u00e1genes y sonidos ser\u00e1 fundamental el tama\u00f1o y \u201cpeso\u201d- como si algo pesara en el mundo de los ceros y los unos-. Para conversaciones y chats lo ser\u00e1 la cantidad de caracteres. Pero todo esto m\u00e1s que al espacio, es una econom\u00eda referida al tiempo. Al tiempo de espera, al tiempo muerto. Por lo que esta colecci\u00f3n de peque\u00f1as historias compuestas por ligeros objetos son, de alguna manera, una devoluci\u00f3n al navegante, de peque\u00f1os tiempos perdidos.<\/p>\n

<\/p>\n

Lucas Bambozzi
\nPostcards<\/strong>
\nhttp:\/\/www.comum.com\/diphusa\/postcards\/<\/a>
\nProyecto on-line
\n2000<\/p>\n

Una foto sirve de prueba de un viaje realizado. Aunque compremos el recuerdo de otro en forma de instant\u00e1nea prefabricada. En su obra en proceso Postcards <\/strong>(Postales), Lucas Bambozzi nos presenta una colecci\u00f3n de peque\u00f1os videos que comienzan todos con la imagen de un paisaje, un monumento, un sitio tur\u00edstico que repentinamente descubrimos es una postal y tras ella, la imagen que sirvi\u00f3 de modelo para la fotograf\u00eda. A partir del trabajo Cartes postales vid\u00e9o<\/em> de Robert Caehn, Bambozzi aborda esta idea desde la urgencia, lo ef\u00edmero, lo banal.
\nUna postal es un lugar de cruce. Innumerables viajes concuerdan en el mismo punto para seguir luego por caminos diferentes. Al agregar la postal al video, nos se\u00f1ala este cruce y suma un recuerdo a otro recuerdo.<\/p>\n

<\/p>\n

Stanza
\nUrban Rhythms<\/strong>
\nhttp:\/\/www.stanza.co.uk\/spain_cctv\/index.html<\/a>
\nProyecto on-line
\n2005<\/p>\n

Stanza utiliza aqu\u00ed nuevamente sus algoritmos de procesamiento de imagen, esta vez sobre una grilla conformada por las se\u00f1ales de las c\u00e1maras de tr\u00e1nsito de la ciudad de Madrid. El proceso se realiza en tiempo real, incorporando al azar las c\u00e1maras en la grilla, por lo que nunca se ver\u00e1n dos resultados iguales, ni siquiera si coloc\u00e1ramos dos ordenadores juntos.
\nEl dispositivo ya no cumple su funci\u00f3n de vigilancia y esta masa cambiante conformada por el complejo paisaje urbano, se transforma en un testimonio, en un horizonte emocional de un determinado instante de la ciudad de Madrid.<\/p>\n

<\/p>\n

Daniel Jacoby
\nThe Impersonal Artwork<\/strong>
\nhttp:\/\/impersonalartwork.danieljacoby.com\/<\/a>
\nAcci\u00f3n en Internet
\n2007<\/p>\n

A trav\u00e9s del website, 10.800 usuarios participaron voluntariamente en la creaci\u00f3n de una obra de arte. Cada uno pudo elegir el color de un pixel, tomado de 21 colores b\u00e1sicos, y firmarlo con su nombre o seud\u00f3nimo. El proyecto fue lanzado el 14 de junio de 2007 y finaliz\u00f3 el 14 de marzo de 2009, al terminar de participar el \u00faltimo usuario.
\nEl resultado es una imagen digital que se transforma en un mapa de preferencias: una peque\u00f1a multitud democratizada, a partir de peque\u00f1as predilecciones est\u00e9ticas. Cada pixel una persona, un peque\u00f1o grito, una bandera.<\/p>\n

<\/p>\n

Martin John Callanan
\nI Wanted to See All of the News From Today<\/strong>
\nhttp:\/\/allnews.greyisgood.eu\/<\/a>
\nProyecto on-line
\n2007<\/p>\n

En este proyecto, Callanan nos presenta la miniatura de la tapa de m\u00e1s de 600 diarios de todo el mundo en una sola p\u00e1gina web. Induce al navegante a sumergirse en esta colecci\u00f3n imposible, en esta masa visual que nos dice mucho acerca de la superficie de las noticias y muy poco o nada de algo m\u00e1s all\u00e1.
\nDe alguna forma nos sugiere que es quiz\u00e1s el mismo esfuerzo in\u00fatil el que realiza a diario, cada uno de los peri\u00f3dicos y cada uno de los lectores. El de atrapar, el de dar cuenta hoy, de lo que ha ocurrido el d\u00eda de ayer.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Thomson & Craighead
\nMy_Contacts <\/strong>
\nhttp:\/\/www.thomson-craighead.net\/my_contacts\/<\/a>
\nProyecto on-line
\n2008<\/p>\n

Hay colecciones de lo m\u00e1s variadas: abanicos, dientes de tibur\u00f3n, mu\u00f1ecas Barbie\u2026 Hay tambi\u00e9n quien colecciona amigos en Facebook o en Twitter. Thomson & Craighead nos proponen entrometernos en el mundo de sus contactos e ingresar a sus respectivas p\u00e1ginas de Flicker. As\u00ed podremos ver fotograf\u00edas tomadas por gente como\u00a0 Bill Gates, Paris Hilton, el Dalai Lama, Marcel Duchamp, Osama Bin Laden o George W. Bush.
\nEs que en la red todos podemos ser estrellas de Hollywood, deportistas, estadistas o terroristas. Y tambi\u00e9n tenerlos como amigos.<\/p>\n

 <\/p>\n

RE\/CIRCULACIONES<\/strong><\/h2>\n

Cad\u00e1ver exquisito, cooperaci\u00f3n, autor\u00eda compartida, simultaneidad, recirculaci\u00f3n, negociaci\u00f3n, copyleft, Wiki<\/em><\/p>\n

La recirculaci\u00f3n de informaci\u00f3n y la autor\u00eda compartida no resultan conceptos nuevos, pero s\u00ed han encontrado la plataforma adecuada de funcionamiento en la red de Internet. La inmediatez y la potencia de surcar el mundo varias veces por segundo han permitido a la humanidad conectarse a la velocidad de la electricidad.
\nEn el campo del arte hemos ido de la linealidad de turnos de, por ejemplo, el cad\u00e1ver exquisito, a la instancia de la negociaci\u00f3n, la discusi\u00f3n y la colaboraci\u00f3n que nos permite un wiki<\/em>. El intercambio conformar\u00e1 una conducta de networking<\/em> que ya no ser\u00e1 s\u00f3lo secuencial sino tambi\u00e9n simult\u00e1nea y recursiva.
\nPodemos definir networking<\/em> como la acci\u00f3n de promover la creaci\u00f3n de redes y sacar provecho de las herramientas de comunicaci\u00f3n bidireccional que las nuevas tecnolog\u00edas nos ofrecen. Partiendo de esta perspectiva, vemos que no todo el net art<\/em> se ubicar\u00eda en esta categor\u00eda, sino s\u00f3lo aquellas propuestas en las que el arte deja de ser un \u00abobjeto (a\u00fan siendo virtual) hecho por artistas\u00bb, para ser una plataforma, un entorno, una m\u00e1quina de sentido cuyas piezas se van acoplando constantemente en funci\u00f3n de la participaci\u00f3n que \u00e9stas generen.
\nEn algunos de estos casos, el artista intenta desaparecer, hacerse invisible tras un \u00abcolectivo\u00bb. En otros casos ni siquiera esto resulta relevante ya que el artista adopta el rol de promotor, de alguien que pone en escena un argumento del que nadie conoce su final y ni a\u00fan su pr\u00f3xima escena. En algunos otros, este desplazamiento del artista parecer\u00eda estar ligado a aquella idea de Joseph Beuys que \u00abcada hombre es un artista\u00bb en tanto que de \u00e9l se pretende una participaci\u00f3n activa y decidida y su transformaci\u00f3n de usuario en networker<\/em>.<\/p>\n

<\/p>\n

Luther Blissett
\nLuther Blissett Project<\/strong>
\nhttp:\/\/www.lutherblissett.net\/<\/a>
\nWebsite
\n1994<\/p>\n

\u00abLuther Blissett\u00bb es un nombre multiuso, una reputaci\u00f3n abierta informalmente adoptada y compartida por cientos de artistas y activistas sociales por toda Europa desde el verano de 1994. Por razones que se desconocen, el nombre fue tomado prestado de un jugador de f\u00fatbol ingl\u00e9s de origen afro caribe\u00f1o de los a\u00f1os 80.
\nEn Italia, entre 1994 y 1999, el autodenominado Luther Blissett Project (una red organizada dentro de la comunidad que compart\u00eda la identidad de \u00abLuther Blissett\u00bb) se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno extremadamente popular, con una reputaci\u00f3n de h\u00e9roe popular.
\nBlissett tuvo actividad tambi\u00e9n en otros pa\u00edses especialmente en Espa\u00f1a y Alemania.
\nDiciembre de 1999 marc\u00f3 el final del plan de 5 a\u00f1os que se hab\u00edan trazado los integrantes del LBP. Todos los \u201cveteranos\u201d cometieron un simb\u00f3lico seppuku<\/em> (rito de suicidio samurai).
\nEl final del LBP no representa el fin de LB, quien contin\u00faa reemergiendo en debates culturales y sigue siendo popular a trav\u00e9s de la web.<\/p>\n

<\/p>\n

Antoni Muntadas
\nOn Translation<\/strong>
\nhttp:\/\/www.adaweb.com\/influx\/muntadas\/<\/a>
\nProyecto on-line
\n1997<\/p>\n

Para la tarea del traductor, las enormes diferencias entre las estructuras de los distintos lenguajes plantean problemas que adem\u00e1s se ven agravados por la aparici\u00f3n constante de nuevas lenguas: las inform\u00e1ticas en cada uno de sus nuevos dispositivos, las de las nuevas tribus urbanas y ciberurbanas, las lenguas de ficci\u00f3n, los idiomas transhumanos para comunicarse con otras especies animales, o los dise\u00f1ados para la comunicaci\u00f3n entre m\u00e1quinas de diferentes \u201cespecies\u201d. Lenguajes que, adem\u00e1s, crecen a un ritmo mucho mayor al de extinci\u00f3n de las antiguas lenguas.
\nPara este proyecto web, que forma parte de la serie On Translation <\/em>que comenz\u00f3 en 1994, Muntadas parti\u00f3 del juego infantil del tel\u00e9fono descompuesto. La frase, \u201cLos sistemas de comunicaci\u00f3n proveen la posibilidad de desarrollar un mejor entendimiento entre la gente: \u00bfpero en qu\u00e9 idioma?\u201d <\/em>fue traducida por una cadena de 23 traductores de diferentes lenguas. Los resultados pueden verse metaforizados en la imagen de una espiral descendente en la que se va deslizando hacia el abismo el sentido de la frase original. Y es que no s\u00f3lo implicaba una traducci\u00f3n de lenguas humanas (ingl\u00e9s, alem\u00e1n, ruso, coreano, swahili, japon\u00e9s o castellano) sino que el propio trabajo de los traductores se ve\u00eda afectado por las trascodificaciones tecnol\u00f3gicas que, a trav\u00e9s del email, estas diferencias implican: diferentes sistemas operativos, distintos mapas de caracteres, diferentes teclados. Pero finalmente lo que vemos es que paralelamente a la p\u00e9rdida de sentido hay una reposici\u00f3n del mismo por parte de cada lector-traductor. El sentido original lineal, se convierte en una re-significaci\u00f3n rizom\u00e1tica, f\u00e9rtil e impredecible.<\/p>\n

<\/p>\n

Sergi Jord\u00e0
\nFMOL (Faust Music Online)<\/strong>
\nhttp:\/\/www.iua.upf.es\/~sergi\/FMOL\/<\/a>
\nSoftware
\n1997<\/p>\n

En cuanto a participaci\u00f3n colectiva y procesos generativos es particular el caso de FMOL (Faust Music On Line) <\/strong>de Sergi Jord\u00e1. Este trabajo fue una invitaci\u00f3n en forma de software, especialmente desarrollado para el espect\u00e1culo Faust v3.0 <\/em>de la Fura del Baus, para que creadores de todo el mundo pudieran participar a trav\u00e9s de Internet en la composici\u00f3n de parte de la banda sonora del espect\u00e1culo: breves y numerosos fragmentos (alrededor de 60 temas de 20 segundos cada uno). El software FMOL<\/em>, que una vez bajado de Internet se instala en la computadora del usuario es una aplicaci\u00f3n que combina elevadas prestaciones de s\u00edntesis y composici\u00f3n sonoras, con la posibilidad de conexi\u00f3n autom\u00e1tica a una base de datos en la que resid\u00edan todos los temas entregados hasta el momento. Mediante este software, cada participante que acced\u00eda al servidor con la intenci\u00f3n de componer, pod\u00eda tambi\u00e9n modificar y enriquecer temas anteriores, con lo que se potenciaba un juego a modo de cad\u00e1ver exquisito musical, en el que era posible conocer en cada momento a los autores de cualquier tema, y en qu\u00e9 porcentaje se dividir\u00edan la autor\u00eda en caso de que la pieza en cuesti\u00f3n fuera seleccionada para su uso. De esta forma, una idea o germen musical generado por un autor, pod\u00eda evolucionar paralelamente en m\u00faltiples direcciones, siendo todas ellas igualmente accesibles al estar organizadas en forma de \u00e1rbol. Como en el caso de un caleidoscopio, esta especie de juguete sonoro preprogramado, se enriquec\u00eda con la multiplicidad, creando nuevas composiciones con cada movimiento, con cada intercambio.<\/p>\n

<\/p>\n

Miltos Manetas
\nI am gonna copy<\/strong>
\nhttp:\/\/www.iamgonnacopy.com\/<\/a>
\nWebsite
\n2001<\/p>\n

A trav\u00e9s de este sitio web, Manetas propone una encuesta sobre el tema de los derechos de autor y el copyright, dirigida a artistas, arquitectos, dise\u00f1adores, escritores, curadores, fot\u00f3grafos.
\nNos da a elegir entre dos posiciones, dos grupos, dos conjuntos antag\u00f3nicos.
\n1-Nosotros copiamos material digital, lo compartimos, estamos de acuerdo con la pirater\u00eda.<\/em>
\n2-Nosotros no copiamos material digital, no compartimos, no estamos de acuerdo.<\/em>
\nUna simple pregunta que podr\u00edamos tratar de respondernos cada uno de nosotros.<\/p>\n

<\/p>\n

Ricardo Iglesias
\nElmundo.es<\/strong>
\nwww.serviart.com\/com\/elmundo<\/a>
\nAcci\u00f3n en Internet
\n2001<\/p>\n

Algo que dif\u00edcilmente puede asociarse a lo digital es el vestigio del paso del tiempo. Esa es su cualidad m\u00e1s abyecta: lo digital no envejece. Es invariante. Siempre igual a si mismo. No hay virados al sepia, no se decoloran sus \u201cp\u00e1ginas\u201d ni se degradan los originales de copia en copia. Sin embargo, en su obra Elmundo.es <\/strong>Ricardo Iglesias nos enfrenta a una entrop\u00eda de lo digital en la que la portada de un peri\u00f3dico, publicado en una p\u00e1gina web, es modificada con cada visita de un lector. Involuntariamente, el visitante va variando los signos que componen el texto. Iglesias nos da cuenta de que no hay miradas objetivas ni presencias invisibles. Cada lector deja su huella y cada lectura modifica el texto. Huellas del paso del tiempo que parecen revertir la asepsia de lo digital y nos permiten presenciar otra derrota de la tecnolog\u00eda como m\u00e1quina de comunicaci\u00f3n: es nuevamente el ruido el que se ha apoderado del sentido.<\/p>\n

<\/p>\n

Taller d’Intangibles (Jaume Ferrer y David G\u00f3mez)
\nConstituci\u00f3n Wiki<\/strong>
\nhttp:\/\/www.enlloc.org\/constitucion\/descongelat\/sobre.htm<\/a>
\nWiki
\n2004<\/p>\n

La web 2.0 se nos presenta como medio y a la vez como paradigma de convivencia y de contrato social. Toda red necesita sus protocolos de comunicaci\u00f3n. Toda sociedad su constituci\u00f3n. \u00bfLa sociedad en la era de Internet no se merece un protocolo editable, consensuado en tiempo real? Esto parece haber pensado el Taller d’Intangibles que convirti\u00f3 la constituci\u00f3n espa\u00f1ola en un Wiki, una p\u00e1gina web que cualquiera puede editar desde su navegador, revisando los t\u00edtulos y art\u00edculos de la constituci\u00f3n de 1978. Cada art\u00edculo ten\u00eda adem\u00e1s una p\u00e1gina de discusi\u00f3n para fomentar el debate.
\nPodr\u00edamos preguntarnos y analizar por qu\u00e9 se termin\u00f3 el proyecto de la wiki constituci\u00f3n (actualmente est\u00e1 deshabilitado). Es que si bien este formato ha sido una herramienta que ha generado importantes y hoy en d\u00eda indispensables fuentes de informaci\u00f3n consensuada, como por ejemplo la que ofrece la Wikipedia, debemos recordar que tambi\u00e9n se han producido all\u00ed feroces batallas virtuales como la ocurrida con respecto a la p\u00e1gina correspondiente a George W. Bush durante la invasi\u00f3n a Iraq y que oblig\u00f3 a cerrar el libre acceso para su edici\u00f3n. La red se nos presenta como un espacio de libre transito e intercambio virtual, pero tambi\u00e9n como un escenario de discusiones, construcciones, luchas y consagraciones. Donde se han producido, desde aquella renombrada primera guerra de hackers en 1991 (The Great Hacker War) previa a la www y con tecnolog\u00edas ya obsoletas, cientos de batallas y ataques virtuales de los cuales la \u00fanica huella hoy rastreable, es cierta rese\u00f1a de alg\u00fan ciber cronista b\u00e9lico.<\/p>\n

<\/p>\n

Santiago Ortiz
\nLa esfera de las relaciones
\n<\/strong>http:\/\/www.moebio.com\/esfera\/<\/a>
\nProyecto on-line
\n2004<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n hay entre el aire y un candado? \u00bfEntre un diccionario y la V\u00eda L\u00e1ctea?
\nSantiago Ortiz nos propone estas y miles de preguntas similares a trav\u00e9s de su proyecto La esfera de las relaciones, un aplicativo desarrollado en flash en el que el usuario puede elegir dos palabras de las m\u00e1s de cien que componen la esfera y describir la forma en la que imaginan que estas se relacionan. Es a la vez un espacio de estimulaci\u00f3n y participaci\u00f3n y una invitaci\u00f3n a la escritura basada en la po\u00e9tica y el humor de las relaciones producto del azar.
\nPodr\u00eda decirse que la pr\u00e1ctica de relacionar implica poner cosas diferentes a la distancia correcta hasta encontrar un encastre un punto en com\u00fan entre ambas. A su vez, que las diferentes miradas encuentras diferentes posibles encastres. Lo que genera finalmente una suerte de conocimiento, inteligencia e incluso afectividad colectiva.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0<\/strong>Texto curatorial para la muestra Reapropiaciones, que luego de inaugurarse en el MEIAC en 2009, itiner\u00f3 por distintos espacios de Espa\u00f1a, Alemania, Uruguay, M\u00e9xico y Portugal.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Esta exhibici\u00f3n abri\u00f3 la segunda fase del proyecto NETescopio (el archivo de obras digitales del MEIAC). Est\u00e1 centrada en una pr\u00e1ctica recurrente en las producciones…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":251,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-211","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-producciones","entry","double"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/211"}],"collection":[{"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=211"}],"version-history":[{"count":7,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/211\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":262,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/211\/revisions\/262"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/251"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=211"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=211"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/4rt.eu\/helloworld\/txt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=211"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}